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Œuvres
Des affiches d’art exclusives, inspirées des grands artistes de l’histoire pour transformer vos murs avec une décoration élégante et originale.
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[46 résultats]
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Dès 55,00€Une perspective centrale fusionnant taxis new-yorkais et arches japonaises traditionnelles. Une uchronie urbaine où traditions sacrées et hyper-consommation cohabitent sous une pluie de lignes cinétiques.
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Dès 49,00€« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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Dès 49,00€« Arbre rouge, Islande » de Ása Snålmed est une photographie captivante où des landes volcaniques se mêlent à un arbre solitaire. Inspirée par les maîtres de la photographie de paysage tels qu’Ansel Adams et Sebastião Salgado, Snålmed utilise un jeu subtil de lumière et de composition pour créer une atmosphère saisissante.
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Dès 49,00€« Automne, Highlands, Écosse » de Ása Snålmed est une représentation picturale d’un paysage écossais. Deux arbres se détachent sur un fond de collines sous un ciel nuageux. Le style de l’image est évocateur et mélancolique, évoquant les œuvres des peintres romantiques et des photographes contemporains.
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Dès 600,00€« Batman sort son Joker » est une sérigraphie colorée, inspirée des bandes dessinées et des œuvres de Lichtenstein et Warhol. Elle représente le Joker et Batman avec un fond pointilliste. L’œuvre s’inscrit dans la tradition du pop art.
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Dès 49,00€« Belle américaine I » de Willa Megston est une photographie d’art mettant en scène une Dodge Polara Matador, une voiture américaine des années 1950. Inspirée par William Eggleston, Megston utilise des couleurs vives et capture la nostalgie de la banlieue californienne de Palm Springs.
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Dès 49,00€« Belle américaine II » de Willa Megston est une photographie conceptuelle mettant en scène une voiture américaine des années 1960, suggérant une Ford Consul Capri modifiée. L’œuvre reflète l’influence de William Eggleston par son style coloriste, l’utilisation audacieuse des couleurs et une esthétique rétro-nostalgique.
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Dès 49,00€« Bleu pop » de Willa Megston montre une femme dissimulant son visage derrière un magazine illustré, créant un effet de substitution entre le réel et l’image imprimée. La composition frontale et la mise en scène empruntent au pop art et interrogent la construction médiatique des identités féminines.
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Dès 300,00€« Bogart Law » de Willa Megston est une photographie d’un homme au visage obscurci par un carré noir, évoquant l’esthétique des années 1940 et 50. L’arrière-plan abstrait utilise des couleurs vives pour créer une dynamique de mouvement.
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Dès 600,00€Le visage de la femme de profil est posé sur deux cercles en aplat d’or, à la manière d’un Klimt, créant un effet de halo mystique autour d’elle. La fleur rouge brodée sur le voile bleu posé sur ses cheveux noirs ajoute une touche de couleur vibrante à l’ensemble, créant un contraste subtil mais puissant.…
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Dès 49,00€Dans « Femme au voile orange » de Leo Delorni, l’art nouveau et les peintres italiens du XVe siècle influencent la représentation de la Madone. Les ornements floraux et l’utilisation de l’or feuille rappellent Klimt, tandis que la composition évoque les Madones de la Renaissance italienne. Un mariage harmonieux entre traditions artistiques.
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Dès 49,00€« Femme aux fleurs » de Leo Delorni est un tableau énigmatique représentant une femme de profil avec une auréole bleue et un fond floral. L’œuvre s’inspire des maîtres Gustav Klimt et Odilon Redon, avec l’utilisation de motifs floraux délicats et une palette de tonalités évocatrices.
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Dès 300,00€« Femmes enlacées » de Peer Nuit est une œuvre inspirée par Gustav Klimt et Egon Schiele, utilisant des motifs dorés et une grille bleue. L’œuvre exprime une étreinte intime dans un style luxueux, riche et contemporain.
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Dès 55,00€L’équilibre sacré des formes et des couleurs. Un voyage immobile au cœur de l’abstraction où la géométrie rencontre la douceur organique pour sublimer votre espace de vie.
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Dès 49,00€« Hot-dog sur fond vert » représente un hot-dog isolé sur fond uni, dans un style mêlant pop art et hyperréalisme. La frontalité, la mise en scène minimaliste et la suggestion sensuelle de la saucisse détournent l’objet banal en image iconique, entre critique du consumérisme et symbolique corporelle.
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Dès 45,00€Le Tour de France entre compétition et flânerie. Une illustration poétique du peloton mythique serpentant les tournesols, où l’humour s’invite par un cycliste pêcheur.
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Dès 45,00€Imaginez un instant où la ligne de force de Mondrian rencontre le regard mélancolique d’une héroïne de papier. Dans ce labyrinthe de noir et de couleurs primaires, le visage s’efface pour devenir pure structure. C’est une invitation à redécouvrir l’ordre caché derrière l’émotion, un voyage chromatique au cœur de l’abstraction figurative.
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Dès 45,00€La symétrie parfaite d’une cité nocturne vue du ciel. Plongez dans le silence électrique d’une métropole futuriste où un huit de lumière dessine le visage d’un monde nouveau.
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Dès 45,00€Imaginez un monde où la géométrie pure de l’abstraction rencontre soudainement l’énergie vibrante des rues de Manhattan. Une silhouette solitaire s’assoit sur une ligne d’horizon noire pour tenter de résoudre l’énigme d’un cube coloré. Dans ce labyrinthe de lignes et de couleurs primaires, chaque mouvement devient une danse poétique entre la raison et l’imaginaire.
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Dès 49,00€« La cité rouge » de Rosine Chufisant présente une ville futuriste structurée par une architecture massive et géométrique. Un gratte-ciel arrondi domine la composition, son ouverture sombre suggérant une transition vers l’inconnu. L’absence de figures humaines et la perspective amplifiée renforcent une vision urbaine où technologie et monumentalité redéfinissent l’espace.
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Dès 49,00€« La course » de Rosine Chufisant est un dessin d’architecture futuriste structuré par une perspective rigoureuse et une composition axée sur la vitesse. L’œuvre mêle influences de Schuiten, Otomo et Ferriss, intégrant des formes monumentales, un espace sans présence humaine, et un véhicule servant de guide visuel dans une cité idéalisée.
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Dès 49,00€« La lune aux étourneaux » de Martin Greet montre une nuée d’oiseaux semblant s’échapper d’un croissant de lune, dans une composition centrée où le mouvement évoque une écriture en formation. L’œuvre joue sur la symbolique du passage et l’effacement des formes, dans une approche conceptuelle mêlant rigueur graphique et suggestion poétique.
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Dès 49,00€« La maison au bord du lac » de Diane Darren présente une habitation isolée dans un paysage aquarellé. La composition équilibrée met en contraste l’architecture géométrique et la nature organique. Les techniques de lavis et de réserves créent une atmosphère éthérée. L’œuvre explore les thèmes de la solitude et de l’interaction homme-nature, s’inscrivant dans la tradition…
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Dès 49,00€« La persistance du temps » de Peer Nuit revisite Dalí avec une scène désertique où montres molles, sablier renversé et miroir brisé coexistent. Une femme endormie sur un divan rococo incarne l’évasion mentale. L’œuvre mêle références baroques, symbolisme du temps et agencement surréaliste d’objets fixes dans un espace suspendu.
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Dès 49,00€« Le baiser » de Leo Delorni présente deux femmes dans une pose intime, inspirée de l’Art Nouveau. L’œuvre combine des éléments stylistiques de Klimt, Schiele et Kahlo. Les motifs géométriques dorés sur les vêtements et l’arrière-plan créent un contraste avec les visages délicats. La composition symétrique et l’atmosphère onirique explorent les thèmes de l’intimité et de…
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Dès 49,00€« Le jardin secret » de Karla Fidho représente une femme de dos face à une porte, dans un espace tropical stylisé. L’artiste explore la notion de seuil et de transition, mêlant simplification formelle, frontalité et symbolisme décoratif inspiré du fauvisme et de la peinture moderne.
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Dès 49,00€« Le labyrinthe » présente un portrait frontal dont le regard oblique introduit une tension narrative, marqué par une silhouette hiératique et un vêtement orné d’un motif labyrinthique précis, mêlant références Pop Art, Art Déco et traditions décoratives antiques.
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Dès 49,00€« Le peuple migrateur » de Chang Baoshi, réalisé en aquarelle et gouache, présente des échassiers en vol sur un arrière-plan abstrait. Mélangeant impressionnisme, symbolisme et touches contemporaines, l’œuvre symbolise la migration et la quête de liberté. La juxtaposition des techniques et des styles renforce l’originalité de l’artiste.
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Dès 49,00€« Le portail du temps » de Rosine Chufisant est un dessin urbain futuriste structuré par une symétrie frontale rigide et un portail central lumineux. L’œuvre combine références à l’architecture utopique, au symbolisme graphique et au cyberpunk, sans présence humaine, évoquant un passage spirituel au sein d’une mégastructure technologique.
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Dès 49,00€« Los Chicagos » d’Elias Luter fusionne les paysages de Los Angeles et Chicago dans une composition dense. Cette photographie composite présente une skyline fictive avec une profondeur de champ étendue. L’œuvre joue sur les contrastes entre rigidité architecturale et douceur atmosphérique, explorant les thèmes de l’isolement urbain et de la perception de l’espace citadin.
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Dès 49,00€« Mer aux chapeaux colorés » de Peer Nuit représente quatre figures immobiles, vues de dos, alignées face à la mer. Leur anonymat et l’absence d’interaction rappellent Magritte, Hopper et De Chirico. La composition rigoureuse, la lumière diffuse et l’atmosphère suspendue créent une tension entre réalisme et onirisme.
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Dès 49,00€« New York 2099 » de Rosine Chufisant représente une mégalopole futuriste aux structures denses et verticales, intégrant jardins suspendus et plateformes flottantes. Inspirée de Moebius, Mead et Piranesi, l’œuvre juxtapose architecture modulaire et perspectives illusionnistes, évoquant une urbanisation infinie entre utopie technologique et fragmentation spatiale.
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Dès 300,00€« Nighthawks, étude I » de Peer Nuit est une interprétation diurne de « Nighthawks » d’Edward Hopper, avec une palette chromatique similaire et une attention particulière portée à la lumière et à l’ombre.
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Dès 45,00€Un hommage parisien à la mélancolie d’Edward Hopper. Plongez dans l’intimité d’un café nocturne où le trait délicat de la ligne claire capture la poésie fragile d’un instant de solitude partagée sous les toits de Paris.
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Dès 49,00€« NY » met en scène une avenue cadrée par des gratte-ciels en aplats nets, structurés par une perspective centrale qui guide le regard vers l’Empire State Building. L’usage de formes répétées, d’ombres dures et d’un traitement graphique inspiré de Warhol, Hockney et Thiebaud confère à l’ensemble une identité singulière.
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Dès 49,00€« Oh la vache » de Peer Nuit est un portrait stylisé d’une vache, avec des motifs circulaires complexes. L’œuvre évoque « La Vache qui rit », un repère culturel et émotionnel. Le style pictural s’inspire de Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein et Andy Warhol.
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Dès 49,00€« Palm Springs I » est une photographie conceptuelle de Willa Megston où une femme en robe rouge tourne le dos à la caméra, adossée à une « Oldsmobile coupé hardtop » des années 1960. Le style coloriste est inspiré de William Eggleston, tandis que la mise en scène de la photographe rappelle le style de Cindy Sherman.
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Dès 49,00€« Palm Springs I » est une photographie conceptuelle de Willa Megston, où une femme en robe orange se tient de dos, entourée de maisons colorées dans un paysage désertique. Le style coloriste de Megston est inspiré de William Eggleston, tandis que l’influence de Cindy Sherman se manifeste par la mise en scène de Megston en tant…
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Dès 49,00€« Rose pop » de Willa Megston montre une femme tenant un livre dont la couverture remplace visuellement son visage par un dessin pop art. Ce dispositif crée un effet d’effacement de l’identité. L’œuvre interroge les constructions visuelles du féminin en mêlant photographie, citation graphique et mise en scène conceptuelle
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Dès 600,00€« Rythme du Jeu » d’Elke Palu est un tableau abstrait évoquant une salle de jeux d’arcade. Inspirée par Mondrian, Kandinsky et Matisse, l’œuvre utilise des formes géométriques et des lignes audacieuses pour créer une composition dynamique, captant l’énergie du jeu.
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Dès 45,00€Sous le soleil de plomb de la Côte d’Azur, deux élégantes s’immergent dans l’écume d’une crique secrète. Leurs bonnets à fleurs bravent les vagues tandis qu’un secret s’échange entre les rochers escarpés. Revivez l’élégance intemporelle d’un été 1962, où le temps semble suspendu dans l’eau cristalline de la Méditerranée sauvage.
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Dès 49,00€La photographie d’art “Surfer, Hawaï I” de Willa Megston représente un surfeur tenant sa planche sous le bras, sous un coucher de soleil sur la mer.
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Dès 49,00€Willa Megston photographie un surfer barbu au coucher du soleil à Hawaï. Cette œuvre évoque par clin d’oeil la dimension spirituelle du surf.
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Dès 55,00€L’équilibre absolu des trois couleurs primaires sacrées. Une partition géométrique où le bleu, le rouge et le jaune dialoguent pour réinventer l’harmonie des espaces de vie contemporains.
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Dès 49,00€« Une girafe à New York » de Martin Greet est une photographie surréaliste. Elle représente une girafe émergeant d’un trou au milieu d’une rue animée de New York. L’œuvre s’inspire de Frans Lanting, Salvador Dalí et Tim Flach. Le cadrage serré sur la girafe accentue l’effet de surprise. L’œuvre questionne la place de l’animal dans la…
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Dès 45,00€Photographie d’une figure humaine en suspension horizontale au centre d’un environnement commercial symétrique. L’image se concentre sur la désarticulation des membres et la saturation chromatique des produits de grande consommation.
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