Votre panier est actuellement vide !
-25%
cet été sur toutes les œuvres avec le code
Suggestions
d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
La persistance du temps
Par
Peer Nuit
Peer Nuit
Dès 49,00€
« La persistance du temps » de Peer Nuit revisite Dalí avec une scène désertique où montres molles, sablier renversé et miroir brisé coexistent. Une femme endormie sur un divan rococo incarne l’évasion mentale. L’œuvre mêle références baroques, symbolisme du temps et agencement surréaliste d’objets fixes dans un espace suspendu.
Acheter cette œuvre
L’histoire derrière l’œuvre d’art
Dans « La persistance du temps », Peer Nuit revisite le motif emblématique de la Persistance de la mémoire de Dalí à travers une scène désertique structurée autour d’un langage symbolique et surréaliste. Le sable, omniprésent et fissuré, agit ici comme matière du temps érodé, étalé à l’infini, évocateur des vanités peintes au XVIIe siècle. Un sablier renversé gît partiellement enfoui à l’avant-plan, sa transparence révélant une stagnation paradoxale du flux, métaphore d’un temps figé ou déréglé. Le choix d’un divan rococo bleu délavé comme support à la figure féminine endormie inscrit la composition dans une tension entre culture baroque et dépouillement onirique. La robe jaune fluide de la femme, couleur traditionnellement associée à la lumière, au sacré et à l’instabilité mentale depuis l’iconographie médiévale, crée une ambivalence entre révélation et dérèglement. Le ciel bleu saturé, traversé de nuages blancs, contraste fortement avec le sol craquelé, établissant une dialectique visuelle entre élévation mentale et assèchement du réel. Les montres molles, suspendues à une branche stérile et disséminées sur le sol, évoquent la dissolution des repères temporels, un thème déjà exploré dans le surréalisme freudien. La présence d’un miroir brisé à l’arrière-plan, incliné sur un cadre de bois, crée un axe de réflexion spéculaire qui ne renvoie rien d’autre qu’un vide céleste, renforçant l’idée d’un monde sans fixité. Le dispositif rappelle les jeux perspectivistes chers à Giorgio de Chirico, où l’espace semble figé dans une attente énigmatique. L’absence d’ombre nette et la lumière diffuse accentuent la sensation d’irréalité suspendue. Le traitement minutieux des textures, notamment dans les plis du tissu, les grains du sable et la surface du miroir, participe d’un réalisme illusionniste au service de l’irrationnel. L’ensemble emprunte à la scénographie de Magritte son goût pour les juxtapositions étranges et les objets incongrus figés dans une temporalité altérée. Le paysage désertique agit comme un théâtre mental, un espace de projection pour les structures psychiques mises en scène. En fusionnant éléments architecturés et objets disloqués, l’œuvre articule les tensions classiques du surréalisme entre le monde de la veille et celui du rêve.
Inspiré par
Catégories
Finitions possibles pour cette œuvre d’art
Papier d’art texturé
Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Toile coton classique
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Œuvres d’art choisies pour vous
Dès 49,00€Inspiré par
Dès 49,00€Inspiré par
Dès 49,00€Inspiré par
- Dès 49,00€
Inspiré par
Dès 49,00€Inspiré par
- Dès 49,00€
Inspiré par
Dès 49,00€Inspiré par
- Dès 49,00€
Inspiré par
- Dès 49,00€
Inspiré par
Dès 49,00€Inspiré par
Dès 49,00€Inspiré par
- Dès 49,00€
Inspiré par
Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Quels sont les pays possibles pour la livraison?
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Combien coûtent les frais de livraison?
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.