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Art numérique
Peintures, dessins, photos d’art

L’art numérique est une forme d’expression artistique qui utilise les technologies numériques telles que l’informatique, la réalité virtuelle et la programmation pour créer des œuvres d’art. Les artistes qui explorent ce thème explorent les possibilités techniques offertes par les outils numériques et expérimentent avec les formes, les textures et les couleurs. Des artistes contemporains tels que Miguel Chevalier, connu pour ses installations génératives qui combinent des images numériques et des algorithmes, ou encore Refik Anadol, célèbre pour son utilisation de projections numériques dans les espaces urbains, repoussent les limites de la peinture de art numérique. Des œuvres phares sur ce thème incluent « Dandelion » de Miguel Chevalier et « Wind of Boston » de Refik Anadol. L’Art numérique inspire les artistes en leur donnant un accès sans précédent à des outils créatifs innovants et en leur permettant de repousser les frontières de la création artistique. Les artistes sont également inspirés par les avant-gardes historiques telles que le constructivisme russe et le mouvement Op art, qui ont utilisé des structures géométriques et des motifs optiques pour créer des illusions d’optique. Vous trouverez sur cette page des exemples de tableaux, dessins et photographies d’art sur le thème ‘Art numérique’.

Les œuvres sur le thème ‘Art numérique’ vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.


  • 33 tours

    « 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.

  • Braque bleu

    La photographie de Ken Mikaige capture avec précision et patience un braque entouré d’une jungle multicolore, dans une composition soigneusement construite qui rend hommage à l’influence de peintres tels que le Douanier Rousseau et de photographes coloristes tels que William Eggleston.

  • Braque jaune

    Cette photographie d’art au format carré dépeint un braque qui apparaît étrangement familier, pourtant il est drapé de teintes jaune et vert qui attirent immédiatement l’œil. L’image rappelle le style caractéristique de l’artiste William Wegman, célèbre pour ses portraits de chiens en costume, mais avec une touche de couleur plus saturée.

  • Husky Bleu

    « Husky bleu » est une photographie d’art de Ken Mikaige qui met en scène le chien emblématique des régions nordiques … au cœur d’une jungle luxuriante. Ce contraste visuel entre l’animal et son environnement tropical suscite une réflexion nécessaire sur les enjeux du réchauffement climatique.

  • Ile noire

    « Ile Noire » de Sara Diva-Parc est une photographie marine évoquant l’atmosphère sombre de l’île éponyme de Tintin. Inspirée par Caspar David Friedrich, elle met en valeur l’austérité et la grandeur minérale. La composition soignée accentue les caractéristiques minérales, avec rochers imposants et falaises abruptes, renforcées par des couleurs sombres. L’œuvre interroge notre relation avec la…

  • Lame de fond

    « Lame de fond » de Sara Diva-Parc s’inspire des maîtres de la photographie marine Ray Collins et Philip Plisson. Cette œuvre allie puissance des vagues et composition soignée. Approche technique et instant décisif confèrent une présence visuelle remarquable, invitant à contempler la force de la nature par l’art photographique.

  • Le rouleau

    « Le rouleau » de Sara Diva-Parc capture la puissance impressionnante d’une vague monumentale de la mer bretonne. La composition verticale, avec son format 2:3, met en évidence le rouleau caractéristique à l’extrémité de la vague, évoquant l’intensité d’un cyclone. La photographie, habilement retravaillée en post-production, offre une expérience visuelle immersive qui témoigne de la grandeur et…

    Inspiré par

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  • Maine Coon vert

    « Maine Coon vert » de Ken Mikaige, photographie carrée, présente un chat au sein d’un feuillage jungle. S’inspirant du style artistique du Douanier Rousseau et de Walter Chandoha, l’œuvre combine une composition précise et des couleurs vives pour créer une atmosphère captivante. Les yeux verts émeraude du chat ajoutent une intensité magnétique à l’image.

  • Mur de mer

    La photographie « Mur de mer » de Sara Diva-Parc est une représentation saisissante d’une vague monumentale en forme de bloc, rappelant les blockhaus encore présents sur la côte bretonne. La photo a été retouchée en post-production pour augmenter l’aspect saisissant du volume. La forme minérale, évoquant un bloc de rocher, est inspirée d’un tableau de Caspar…

  • Submersion

    « Submersion » de Sara Diva-Parc est une photographie puissante capturant une vague monumentale et un éperon rocheux isolé. Cette œuvre évoque les photographies emblématiques de phares de Philip Plisson, créant une atmosphère visuellement saisissante. L’artiste invite à une réflexion sur notre relation avec la nature à travers cette composition quasi-surréaliste.



Les catégories d’œuvres d’art

Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.

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