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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Métropole (in)urbaine » d’Elias Luter est une photographie composite de gratte-ciel colorés. Inspirée par Andreas Gursky et Michael Wolf, elle explore la densité urbaine et la vie moderne à travers des couleurs contrastées et une perspective verticale.
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« Métropole (in)urbaine » d’Elias Luter est une exploration visuelle de la densité urbaine. Les gratte-ciel, aux teintes variées de gris, d’orange, de jaune et de bleu, se dressent comme des monolithes dans un paysage urbain. L’angle de prise de vue accentue la verticalité des structures, créant une impression de proximité et de hauteur.
Les fenêtres allumées des bâtiments suggèrent une activité humaine continue, indépendamment de l’heure. Cette caractéristique est typique des métropoles qui ne dorment jamais, où la vie continue à un rythme effréné.
L’absence d’espace visible entre les bâtiments renforce l’idée de densité. Cela crée une mer uniforme de structures verticales, évoquant une forêt de béton et de verre.
Le style de cette œuvre rappelle celui d’Andreas Gursky et de Michael Wolf, deux photographes connus pour leurs représentations de paysages urbains. Comme eux, Luter utilise la photographie pour explorer les thèmes de la densité urbaine et de la verticalité. En effet, tout comme Andreas Gursky, Elias Luter a également utilisé la technique de l’image composite. Cette technique consiste à assembler en post-production les parties de plusieurs des meilleurs clichés. Cette approche est particulièrement efficace pour les paysages urbains denses, où chaque détail peut ajouter à la complexité et à la profondeur de l’image. C’est une technique qui nécessite une grande maîtrise et une vision artistique précise, et qui est utilisée à merveille dans cette œuvre.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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« Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.
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« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
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« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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