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La peinture (et plus tard la photographie) de paysages marins représente l’art de représenter des scènes naturelles d’étendues d’eau, telles que des océans, des mers ou des lacs, ainsi que leurs côtes et leurs rivages. Ce genre artistique trouve ses origines dans l’histoire de l’art occidental dès le début du XVIIe siècle, lorsqu’il est devenu une source d’inspiration majeure pour de nombreux artistes. Des maîtres tels que J.M.W. Turner, Gustave Courbet, et Winslow Homer se sont distingues en créant des œuvres iconiques mettant en avant la beauté et la grandeur des paysages marins. Les œuvres phares de ce genre incluent « Les Bateaux quittant le Havre » de Monet, « Le Radeau de la Méduse » de Géricault et « La Vague » de Hokusai. Les paysages marins captivent les artistes en raison de leur capacité à représenter la vastité de la nature, la puissance de l’océan, ainsi que le jeu de lumière et de couleur qui s’offre à eux. Cette fascination trouve son origine tant dans l’exploration des territoires inconnus que dans les nombreux voyages maritimes effectués par les artistes, leur offrant ainsi une source d’inspiration sans fin pour représenter des scènes à couper le souffle. Les photographies artistiques de paysages marins, quant à elles, permettent de capturer ces moments uniques de sérénité et de majesté, et se sont imposées au fil du temps comme un sous-genre à part entière de la photographie artistique. Les artistes qui s’illustrent dans ce domaine, tels que Hiroshi Sugimoto et Michael Kenna, réussissent à capturer la beauté et la poésie de ces vastes étendues d’eau, offrant ainsi au spectateur la possibilité de plonger dans un univers onirique et apaisant. Vous trouverez sur cette page des exemples de tableaux, dessins et photographies d’art sur le thème ‘Paysages marins’.
Les œuvres sur le thème ‘Paysages marins’ vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.
« Bikini Rouge » de Martin Greet est une photographie conceptuelle illustrant une interaction pacifique entre l’homme et les requins. Cette œuvre, rappelant « Les Dents de la Mer », crée une tension en défiant la peur commune des requins, mettant en lumière les interactions homme-nature.
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« Chalutier dans la tempête » de Sara Diva-Parc est une œuvre réaliste avec une touche d’exagération, illustrant un bateau de pêche luttant contre des vagues tumultueuses. Elle peut être interprétée comme une métaphore des défis insurmontables et de la lutte constante entre l’homme et la nature.
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La photographie intitulée « Danse bleue I » de Jade Loupange capture le corps féminin dans une composition en contre-plongée, rappelant une créature mi-sirène mi-méduse. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée de la danse sous l’eau et de la pochette de l’album « Nevermind » de Nirvana.
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La photographie intitulée « Danse bleue II » de Jade Loupange présente un modèle féminin évoluant avec élégance sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique et les poses aériennes de Gjon Mili. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par le mouvement et la beauté…
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« Danse bleue III » de Jade Loupange est une photographie d’art inspirée de « Weeki Wachi Spring » de Toni Frissell. Le modèle féminin flotte sur le dos, dans une pose expressivement rappelant la danse ballet aquatique. L’inversion de l’image de 180° crée une perspective intrigante et une esthétique onirique, renforçant l’exploration du mouvement et de la grâce.
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La photographie d’art « Danse bleue IV » de Jade Loupange présente un modèle féminin en position de danse aquatique, inspirée par Toni Frissell. La rotation de l’image crée une nouvelle perspective visuelle, tandis que la tonalité dominante de bleu renforce l’atmosphère aquatique. L’œuvre allie grâce et fluidité dans une composition poétique.
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La photographie « Danse bleue V » de Jade Loupange capture la grâce et l’élégance d’un modèle féminin évoluant sous l’eau. Les nuances de bleu, inspirées des « Bleus Klein » d’Yves Klein, créent une atmosphère onirique. La robe flottante ajoute une dimension esthétique, tandis que l’œuvre s’inscrit dans la tradition artistique de la danse aquatique. Une vision unique…
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La photographie « Danse bleue VI » de Jade Loupange capture avec élégance le mouvement d’un modèle féminin sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par la beauté du corps en mouvement, cette œuvre offre une perspective unique…
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« Horizon bleu » d’Elke Palu offre une interprétation abstraite d’un paysage marin. La composition bipartite et les textures variées créent une tension entre dynamisme et sérénité. L’œuvre combine des influences de Rothko, Zao Wou-Ki et Klein, explorant les concepts de vide et de plénitude à travers une approche minimaliste de l’horizon.
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« Ile Noire » de Sara Diva-Parc est une photographie marine évoquant l’atmosphère sombre de l’île éponyme de Tintin. Inspirée par Caspar David Friedrich, elle met en valeur l’austérité et la grandeur minérale. La composition soignée accentue les caractéristiques minérales, avec rochers imposants et falaises abruptes, renforcées par des couleurs sombres. L’œuvre interroge notre relation avec la…
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« La côte, près d’Antibes » de Peer Nuit est une marine de style néo-impressionniste représentant une colline côtière avec deux arbres inclinés par le vent, un chemin sinueux et des fleurs sauvages. L’influence de Van Gogh, Monet et Renoir est notable.
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Cette photographie onirique de Jade Loupange représente une femme gracieuse sous l’eau, évoquant une fée marine. Sa robe vaporeuse et son tutu de danseuse rappellent les œuvres impressionnistes. L’interconnexion mystique entre l’humain et l’eau, source de vie, confère à l’œuvre une dimension symbolique singulière, inspirée de contes féeriques.
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« La jeune fille et la mer » de Rosine Chufisant est une œuvre réalisée en aquarelle et encre, représentant une scène onirique aquatique. L’œuvre présente des influences de Hayao Miyazaki et Hokusai, et s’inspire des légendes japonaises sur les esprits de l’eau.
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« La mer près de Collioure » par Peer Nuit est une peinture post-impressionniste influencée par Matisse, Derain et Cézanne. Elle dépeint une scène côtière tranquille avec des pins majestueux sur un rivage escarpé, utilisant une touche picturale expressive et une composition structurée pour créer une harmonie visuelle et une méditation sur la nature.
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« La vague et le goéland » de Sara Diva-Parc présente une vague s’écrasant sur des rochers sous un ciel orageux. La composition utilise la règle des tiers, avec un goéland comme point focal. La vitesse d’obturation rapide capte le mouvement de l’eau, créant une tension entre mouvement et immobilité.
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« Lame de fond » de Sara Diva-Parc s’inspire des maîtres de la photographie marine Ray Collins et Philip Plisson. Cette œuvre allie puissance des vagues et composition soignée. Approche technique et instant décisif confèrent une présence visuelle remarquable, invitant à contempler la force de la nature par l’art photographique.
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« Le chant de la mer » de Rosine Chufisant est une aquarelle et encre représentant une femme en fusion avec la nature. Son style rappelle Hayao Miyazaki avec des formes douces et une attention aux détails naturels.
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« Le rassemblement des étourneaux noirs » de Martin Greet est une photographie d’art capturant une nuée d’étourneaux volant au-dessus d’une mer démontée. Inspiré par Philip Plisson, Vincent Munier et Andy Rouse, Greet crée une composition visuelle intrigante.
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« Le rouleau » de Sara Diva-Parc capture la puissance impressionnante d’une vague monumentale de la mer bretonne. La composition verticale, avec son format 2:3, met en évidence le rouleau caractéristique à l’extrémité de la vague, évoquant l’intensité d’un cyclone. La photographie, habilement retravaillée en post-production, offre une expérience visuelle immersive qui témoigne de la grandeur et…
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« Les trois goélands » de Sara Diva-Parc est un paysage marin minimaliste qui fusionne ciel et mer. L’œuvre se distingue par son flou artistique, évoquant les techniques de Turner et Sugimoto. La présence discrète des goélands ajoute du dynamisme à la composition épurée. Cette pièce explore la temporalité et l’éphémère dans la nature.
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La photographie d’art intitulée “Maison bleue, Bretagne” réalisée par Sara Diva-Parc capture une petite maison isolée au milieu d’un paysage naturel dans le Morbihan en Bretagne. A l’instar du photographe américain Ed Freemann Sara Diva-Parc amène une dimension poétique et nostalgique des zones rurales ou isolées.
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La photographie « Mur de mer » de Sara Diva-Parc est une représentation saisissante d’une vague monumentale en forme de bloc, rappelant les blockhaus encore présents sur la côte bretonne. La photo a été retouchée en post-production pour augmenter l’aspect saisissant du volume. La forme minérale, évoquant un bloc de rocher, est inspirée d’un tableau de Caspar…
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« Ours polaire I » est une photographie sous-marine d’un ours polaire sous la surface de l’eau. L’ours polaire semble flotter (ou couler?), créant une impression de malaise, tel une métaphore visuelle de la vulnérabilité des ours polaires face aux changements climatiques.
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Cette photographie de Sara Diva-Parc représente un ours polaire vu du dessous, éclairé par des rayons de lumière provenant de la surface de l’eau. La majesté de l’animal est ici rapportée à sa fragilité dans un environnement fortement affecté par le réchauffement climatique.
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« Submersion » de Sara Diva-Parc est une photographie puissante capturant une vague monumentale et un éperon rocheux isolé. Cette œuvre évoque les photographies emblématiques de phares de Philip Plisson, créant une atmosphère visuellement saisissante. L’artiste invite à une réflexion sur notre relation avec la nature à travers cette composition quasi-surréaliste.
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La photographie d’art “Surfer, Hawaï I” de Willa Megston représente un surfeur tenant sa planche sous le bras, sous un coucher de soleil sur la mer.
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Willa Megston photographie un surfer barbu au coucher du soleil à Hawaï. Cette œuvre évoque par clin d’oeil la dimension spirituelle du surf.
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