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Photographie conceptuelle
La photographie conceptuelle se distingue par une approche artistique qui dépasse les limites de la simple représentation photographique. En explorant les idées, les concepts et les émotions à travers des images, les artistes de cette tendance font de la photographie une véritable forme d’expression artistique. Des figures emblématiques comme Cindy Sherman ou Andreas Gursky se sont démarquées en créant des oeuvres novatrices qui questionnent les conventions de la représentation visuelle. Leurs œuvres phares, tels que « Untitled Film Stills » de Sherman ou « Rhein II » de Gursky, témoignent de l’influence de la peinture dans la Photographie conceptuelle, en offrant des mises en scènes réfléchies et des compositions soigneusement étudiées. Le thème de la Photographie conceptuelle a inspiré les artistes hier car il leur permettait de dépasser les limites traditionnelles de la photographie documentaire et d’explorer des concepts plus abstraits. Ainsi, cette convergence entre la peinture et la photographie artistique de Photographie conceptuelle offre aux artistes une nouvelle façon de transmettre des messages, des idées et des émotions à travers des images. Vous trouverez sur cette page des exemples de tableaux, dessins et photographies d’art sur le thème ‘Photographie conceptuelle’.
Les œuvres sur le thème ‘Photographie conceptuelle’ vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.
À partir de 49,00€« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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À partir de 49,00€La photographie « Atop a skyscraper IV » de Jade Loupange montre une femme en robe sur le rebord d’un gratte-ciel. L’œuvre se distingue par son cadrage en contre-plongée, l’asymétrie du gant unique, et le contraste entre la netteté du sujet et le flou urbain. Elle évoque l’aliénation urbaine et questionne les stéréotypes de genre.
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À partir de 49,00€« Bikini Rouge » de Martin Greet est une photographie conceptuelle illustrant une interaction pacifique entre l’homme et les requins. Cette œuvre, rappelant « Les Dents de la Mer », crée une tension en défiant la peur commune des requins, mettant en lumière les interactions homme-nature.
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- À partir de 49,00€
« Braque and White » de Ken Mikaige est une photographie représentant des Braques de Weimar dans un intérieur chic. L’œuvre, influencée par Elliott Erwitt et William Wegman, utilise la mise en scène pour explorer avec humour ce qui lie l’homme et l’animal.
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À partir de 49,00€L’œuvre « Cul-de-sac I » de Elias Luter présente une photographie aérienne qui interroge notre relation avec l’environnement urbain. Inspirée par Edward Burtynsky et Yann Arthus-Bertrand, elle invite à réfléchir à l’impact de notre empreinte sur la nature et à trouver un équilibre entre développement et préservation.
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- À partir de 49,00€
L’œuvre « Cul-de-sac II » de Elias Luter présente une photographie d’art représentant un entrelacement complexe de routes sans destination précise. Inspirée par Edward Burtynsky et Yann Arthus-Bertrand, elle souligne les conséquences néfastes du développement sur l’environnement.
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- À partir de 49,00€
« Cul-de-sac III » de Elias Luter est une photographie qui représente un entrelacement complexe de routes et d’autoroutes, symbolisant la direction incertaine du monde moderne. Inspirée par les travaux d’Edward Burtynsky et Yann Arthus-Bertrand, l’œuvre suscite une réflexion profonde sur notre relation avec l’environnement.
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La photographie intitulée « Danse bleue I » de Jade Loupange capture le corps féminin dans une composition en contre-plongée, rappelant une créature mi-sirène mi-méduse. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée de la danse sous l’eau et de la pochette de l’album « Nevermind » de Nirvana.
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- À partir de 49,00€
La photographie intitulée « Danse bleue II » de Jade Loupange présente un modèle féminin évoluant avec élégance sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique et les poses aériennes de Gjon Mili. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par le mouvement et la beauté…
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- À partir de 49,00€
« Danse bleue III » de Jade Loupange est une photographie d’art inspirée de « Weeki Wachi Spring » de Toni Frissell. Le modèle féminin flotte sur le dos, dans une pose expressivement rappelant la danse ballet aquatique. L’inversion de l’image de 180° crée une perspective intrigante et une esthétique onirique, renforçant l’exploration du mouvement et de la grâce.
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À partir de 49,00€La photographie d’art « Danse bleue IV » de Jade Loupange présente un modèle féminin en position de danse aquatique, inspirée par Toni Frissell. La rotation de l’image crée une nouvelle perspective visuelle, tandis que la tonalité dominante de bleu renforce l’atmosphère aquatique. L’œuvre allie grâce et fluidité dans une composition poétique.
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- À partir de 49,00€
La photographie « Danse bleue V » de Jade Loupange capture la grâce et l’élégance d’un modèle féminin évoluant sous l’eau. Les nuances de bleu, inspirées des « Bleus Klein » d’Yves Klein, créent une atmosphère onirique. La robe flottante ajoute une dimension esthétique, tandis que l’œuvre s’inscrit dans la tradition artistique de la danse aquatique. Une vision unique…
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- À partir de 49,00€
La photographie « Danse bleue VI » de Jade Loupange capture avec élégance le mouvement d’un modèle féminin sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par la beauté du corps en mouvement, cette œuvre offre une perspective unique…
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La photographie conceptuelle « La fragilité des rêves » de Martin Greet montre une femme flottant au-dessus d’une ville dense. L’œuvre juxtapose l’éphémère et l’immuable, évoquant le surréalisme de Magritte. Elle s’inspire de la « jumpology » de Halsman et du style de Bourdin, explorant les thèmes de l’aliénation urbaine et des aspirations humaines.
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À partir de 49,00€« La tanière de l’ours » de Martin Greet dépeint un intérieur luxueux avec vue sur un ours polaire. L’œuvre souligne le contraste entre le confort humain et l’habitat naturel des animaux, questionnant l’impact de nos actions sur l’environnement.
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À partir de 49,00€L’œuvre « Le caniche dandy » de Ken Mikaige représente un caniche vêtu d’un costume et de lunettes. L’œuvre peut être interprétée comme une représentation de l’anthropomorphisme ou une illustration de la mode canine. L’inspiration de l’œuvre provient d’Andy Warhol et William Wegman.
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