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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Première de couverture (orange) » de Jade Loupange montre une femme dont le visage se confond avec une couverture de magazine tenue devant elle, créant un trompe-l’œil. L’image interroge l’identité, la représentation médiatique et le glissement entre réalité et fiction par un cadrage frontal et une mise en scène figée.
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Intitulée « Première de couverture (orange) », cette affiche vogue 1960 réalisée par Jade Loupange met en tension la surface photographique et l’identité visuelle à travers un dispositif illusionniste. Le visage de la femme, partiellement dissimulé derrière une couverture de magazine, fusionne avec celui imprimé sur le papier, abolissant la distinction entre sujet réel et modèle médiatique. Le geste de tenir le magazine devient un acte performatif, où le masque imprimé prend le relais de la personne représentée. L’alignement précis des traits et la frontalité de la prise de vue évoquent un cadrage typique du portrait mondain, tout en le subvertissant par le décalage entre image et référent. Le fond orange uniforme, dénué de tout élément narratif, recentre l’attention sur l’interaction entre le corps et l’objet, dans une logique visuelle proche de la peinture color field. L’utilisation de couleurs primaires saturées renvoie aux expérimentations de la photographie de mode des années 1970, qui rompaient avec les conventions narratives de la photographie documentaire. La posture figée du modèle renforce l’effet de stase, introduisant une temporalité suspendue que l’on retrouve dans certaines mises en scène de Miles Aldridge. La structure triadique des couleurs – rouge, orange, jaune – crée une harmonie chaude, presque claustrophobique, qui inscrit l’image dans une tradition de l’excès chromatique. La présence du magazine, icône de la culture visuelle de masse, agit comme métaphore de la construction de soi par l’image, un thème exploré de manière récurrente dans les séries photographiques de Cindy Sherman. L’image devient un miroir déformant, où l’identité individuelle s’efface derrière une esthétique de la conformité, encadrée par les diktats éditoriaux. Le canapé, élément domestique, introduit une référence à l’espace privé tout en servant de socle visuel à une mise en scène éminemment publique. Le geste de lecture se transforme en geste de camouflage, où le support médiatique prend le pas sur le sujet humain. L’œuvre interroge l’imbrication entre autoportrait et représentation fictive, dans une filiation esthétique avec le pop art et le surréalisme, tout en réactivant les codes formels de la photographie de commande.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.
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« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
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« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
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“Atop a skyscraper” de Jade Loupange dépeint une femme sur le bord d’un immeuble à New York, évoquant une atmosphère mystérieuse et mélancolique. Le style rappelle les photographies d’Annie Leibovitz et Diane Arbus, avec une référence à « Lunch atop a skyscraper ». Elle explore l’isolement dans un environnement urbain.
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