Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise dès 100€ d’achats avec le code
La peinture de portrait féminin a toujours été un sujet de prédilection pour de nombreux artistes à travers l’histoire de l’art. Des maîtres de la Renaissance tels que Leonardo da Vinci et Raphaël ont capturé la beauté et la grâce des femmes dans des œuvres emblématiques comme « La Joconde » et « La Belle Jardinière ». Au fil du temps, d’autres artistes ont également exploré ce thème, chacun apportant sa propre vision et interprétation. Des impressionnistes comme Renoir ont utilisé des coups de pinceau délicats pour représenter la douceur et la féminité, tandis que des artistes modernes comme Frida Kahlo ont utilisé la peinture pour exprimer leur identité et leur expérience en tant que femmes. Parallèlement à la peinture, la photographie artistique de portrait féminin a également gagné en popularité au cours des dernières décennies. Des photographes tels que Cindy Sherman et Annie Leibovitz ont utilisé ce médium pour explorer des questions de genre, d’identité et de représentation. Le thème du portrait féminin continue d’inspirer les artistes d’aujourd’hui, car il offre une opportunité de capturer la beauté, la complexité et la diversité des femmes à travers les différentes formes d’art. Vous trouverez sur cette page des exemples de tableaux, dessins et photographies d’art sur le thème ‘Portrait de femme’.
Les œuvres sur le thème ‘Portrait de femme’ vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.
“Atop a skyscraper” de Jade Loupange dépeint une femme sur le bord d’un immeuble à New York, évoquant une atmosphère mystérieuse et mélancolique. Le style rappelle les photographies d’Annie Leibovitz et Diane Arbus, avec une référence à « Lunch atop a skyscraper ». Elle explore l’isolement dans un environnement urbain.
Inspiré par
« Cowgirl Pop » de Rosine Chufisant, inspirée par Lichtenstein et Warhol, utilise des lignes nettes, des points de trame et des contours épais pour représenter une femme en cow-boy. L’œuvre explore l’iconographie américaine et les stéréotypes de genre, mêlant simplicité visuelle et réflexion sur l’identité et les rôles sociaux.
Inspiré par
La photographie intitulée « Danse bleue I » de Jade Loupange capture le corps féminin dans une composition en contre-plongée, rappelant une créature mi-sirène mi-méduse. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée de la danse sous l’eau et de la pochette de l’album « Nevermind » de Nirvana.
Inspiré par
La photographie intitulée « Danse bleue II » de Jade Loupange présente un modèle féminin évoluant avec élégance sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique et les poses aériennes de Gjon Mili. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par le mouvement et la beauté…
Inspiré par
« Danse bleue III » de Jade Loupange est une photographie d’art inspirée de « Weeki Wachi Spring » de Toni Frissell. Le modèle féminin flotte sur le dos, dans une pose expressivement rappelant la danse ballet aquatique. L’inversion de l’image de 180° crée une perspective intrigante et une esthétique onirique, renforçant l’exploration du mouvement et de la grâce.
Inspiré par
La photographie d’art « Danse bleue IV » de Jade Loupange présente un modèle féminin en position de danse aquatique, inspirée par Toni Frissell. La rotation de l’image crée une nouvelle perspective visuelle, tandis que la tonalité dominante de bleu renforce l’atmosphère aquatique. L’œuvre allie grâce et fluidité dans une composition poétique.
Inspiré par
La photographie « Danse bleue V » de Jade Loupange capture la grâce et l’élégance d’un modèle féminin évoluant sous l’eau. Les nuances de bleu, inspirées des « Bleus Klein » d’Yves Klein, créent une atmosphère onirique. La robe flottante ajoute une dimension esthétique, tandis que l’œuvre s’inscrit dans la tradition artistique de la danse aquatique. Une vision unique…
Inspiré par
La photographie « Danse bleue VI » de Jade Loupange capture avec élégance le mouvement d’un modèle féminin sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par la beauté du corps en mouvement, cette œuvre offre une perspective unique…
Inspiré par
Le visage de la femme de profil est posé sur deux cercles en aplat d’or, à la manière d’un Klimt, créant un effet de halo mystique autour d’elle. La fleur rouge brodée sur le voile bleu posé sur ses cheveux noirs ajoute une touche de couleur vibrante à l’ensemble, créant un contraste subtil mais puissant.…
Inspiré par
Dans « Femme au voile orange » de Leo Delorni, l’art nouveau et les peintres italiens du XVe siècle influencent la représentation de la Madone. Les ornements floraux et l’utilisation de l’or feuille rappellent Klimt, tandis que la composition évoque les Madones de la Renaissance italienne. Un mariage harmonieux entre traditions artistiques.
Inspiré par
« Femme aux fleurs » de Leo Delorni est un tableau énigmatique représentant une femme de profil avec une auréole bleue et un fond floral. L’œuvre s’inspire des maîtres Gustav Klimt et Odilon Redon, avec l’utilisation de motifs floraux délicats et une palette de tonalités évocatrices.
Inspiré par
« Femme aux fleurs bleues » de Leo Delorni est un portrait énigmatique d’une femme de profil, aux yeux fermés, d’une beauté intemporelle. Inspiré par les maîtres Gustav Klimt et Odilon Redon, l’œuvre présente des motifs floraux délicats. Le symbolisme mystérieux de Redon et l’énigme rappelant La Joconde de Vinci créent une fusion harmonieuse entre réalisme et…
Inspiré par
« Femme aux papillons » de Jade Loupange présente une femme en robe rouge, entourée de papillons et couronnée de fleurs, dans un environnement naturel. L’œuvre combine réalisme détaillé et éléments surréalistes, rappelant les styles de Rossetti, Waterhouse et Kahlo, et explore l’harmonie humain-nature et les thèmes de transformation.
« Femme aux yeux fermés » de Karla Fidho est un portrait introspectif d’une femme, avec des taches de peinture multicolores sur un fond gris neutre, inspiré par Henri Matisse.
Inspiré par
Ce portrait de femme endormie par Leo Delorni présente un sujet allongé sur un canapé, vêtu d’une robe blanche. L’œuvre se distingue par sa composition asymétrique, son cadrage serré et son traitement des drapés. La technique, entre impressionnisme et réalisme, utilise le sfumato pour créer une atmosphère intime. La pose vulnérable du sujet invite à…
Inspiré par
« Femme Fleur I » de Jade Loupange est une œuvre qui met en scène une femme en robe blanche, entourée de fleurs. Le style rappelle les œuvres romantiques et symbolistes. L’œuvre célèbre la symbiose entre les éléments terrestres et humains et pourrait être interprétée comme une représentation de l’harmonie entre l’homme et la nature.
Inspiré par
« Femme rêveuse aux coquelicots rouges » de Rosine Chufisant fusionne Art Nouveau et esthétique manga dans un portrait onirique. L’œuvre présente une femme asiatique aux yeux clos, entourée de motifs aquatiques et de coquelicots flottants. La composition verticale, les lignes fluides et le mélange de techniques picturales créent une atmosphère éthérée, évoquant l’introspection et le rêve.
Inspiré par
« Jeune fille à la paille » de Peer Nuit est une interprétation moderne et humoristique du célèbre tableau « La Jeune Fille à la perle » de Vermeer. L’artiste a altéré la composition originale en remplaçant la perle par un verre de boisson gazeuse, créant un contraste saisissant entre l’ancien et le moderne tout en préservant le style…
Inspiré par
Cette photographie onirique de Jade Loupange représente une femme gracieuse sous l’eau, évoquant une fée marine. Sa robe vaporeuse et son tutu de danseuse rappellent les œuvres impressionnistes. L’interconnexion mystique entre l’humain et l’eau, source de vie, confère à l’œuvre une dimension symbolique singulière, inspirée de contes féeriques.
Inspiré par
« La Gitane », une œuvre générée par IA de Ayumi Yosaka, évoque Brigitte Bardot en train de fumer … une Gitane. Le style rappelle Man Ray, Annie Leibovitz et Richard Avedon.
Inspiré par
« La nymphe de Giverny » de Leo Delorni illustre une jeune femme nageant sous l’eau parmi des fleurs flottantes. Inspirée par l’Art Nouveau, l’œuvre évoque la symbiose entre l’homme et la nature, avec des influences de Monet, Mucha et Klimt. Les détails minutieux et l’ambiance sereine créent une atmosphère introspective.
Inspiré par
« Le baiser » de Leo Delorni présente deux femmes dans une pose intime, inspirée de l’Art Nouveau. L’œuvre combine des éléments stylistiques de Klimt, Schiele et Kahlo. Les motifs géométriques dorés sur les vêtements et l’arrière-plan créent un contraste avec les visages délicats. La composition symétrique et l’atmosphère onirique explorent les thèmes de l’intimité et de…
Inspiré par
« Le voile » de Peer Nuit présente une figure féminine voilée, vêtue d’une robe ornée de fleurs, posant sa main sur un tissu décoré. La technique rappelle Léonard de Vinci et Ingres, avec une attention aux détails et à la lumière. L’œuvre explore la dualité entre révélation et dissimulation.
« Les paradoxes de la vertu » d’Ayumi Yosaka présente une nonne fumant une cigarette. Le cadrage serré et l’éclairage directionnel accentuent le contraste entre la coiffe religieuse et l’acte de fumer. La composition asymétrique et la fumée créent une tension visuelle. L’œuvre explore les contradictions entre apparence et comportement, invitant à une réflexion sur les paradoxes…
Inspiré par
« Paris Glamour » de Jade Loupange est une photo monochrome d’une femme anonyme dans une rue animée. L’œuvre s’inspire des travaux de Richard Avedon, Helmut Newton et Patrick Demarchelier, avec un accent sur le contraste, la profondeur de champ et l’utilisation de la lumière et de l’ombre.
Inspiré par
« Phillies Bergères » de Peer Nuit est une peinture qui réinterprète « Le bar des Folies Bergères » de Manet. Les modifications subtiles, telles que la position de la femme et sa montre anachronique, reflètent les changements de genre et de société. Le titre fait référence à « Nighthawks » de Hopper.
Inspiré par
« Portrait aux cheveux blancs » de Jade Loupange est une photographie de mode au format carré, mettant en valeur un portrait à mi-buste d’un modèle de trois-quarts. Son style s’inspire des maîtres de la photographie de mode, tels que Franck Horvat et Patrick Demarchelier, avec une touche d’influence de Jean-Paul Goude et son audace artistique.
Inspiré par
« Portrait aux cheveux bleus » de Jade Loupange : l’audace des dégradés capillaires, l’influence de Goude et des maîtres de la mode, le fond floral évoquant l’univers artistique de Heck. Une photographie de mode esthétiquement saisissante, alliant créativité et élégance.
Inspiré par
« Portrait aux cheveux gris » de Jade Loupange est une photographie de mode où le modèle, avec une chevelure grise en forme de chapka russe, captive par sa présence. Inspiré par les icônes de la mode tels que Jean-Paul Goude, l’œuvre se distingue par un fond coloré, évoquant les motifs floraux d’Erick Madigan Heck.
Inspiré par
« Portrait aux cheveux rouges et bleus » de Jade Loupange est une photographie de mode audacieuse et captivante. Le modèle arbore une chevelure flamboyante et un maquillage intense, tandis que l’arrière-plan aux motifs géométriques offre une composition visuelle saisissante mêlant harmonieusement les influences classiques et contemporaines.
Inspiré par
« Portrait aux cheveux rouges et violets » de Jade Loupange est une photographie de mode audacieuse, inspirée des maîtres de la photographie tels que Jean-Paul Goude. Le fond coloré rappelle l’esthétique flamboyante de Pierre et Gilles, créant une ambiance onirique et captivante. Une œuvre expressive et maîtrisée.
Inspiré par
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.