25%

de remise sur toutes les œuvres avec le code

Suggestions
d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
Rose pop, photo pop art rose style Lichtenstein inspiré de Roy Lichtenstein et René Magritte

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
Rose pop, photo pop art rose style Lichtenstein inspiré de Roy Lichtenstein et René Magritte

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
Rose pop, photo pop art rose style Lichtenstein inspiré de Roy Lichtenstein et René Magritte

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
Rose pop, photo pop art rose style Lichtenstein inspiré de Roy Lichtenstein et René Magritte

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

Rose pop

À partir de 49,00

« Rose pop » de Willa Megston montre une femme tenant un livre dont la couverture remplace visuellement son visage par un dessin pop art. Ce dispositif crée un effet d’effacement de l’identité. L’œuvre interroge les constructions visuelles du féminin en mêlant photographie, citation graphique et mise en scène conceptuelle

Acheter cette œuvre

L’histoire derrière l’œuvre d’art

« Rose pop » de Willa Megston est une photographie mise en scène qui interroge la frontière entre l’image imprimée et l’identité individuelle. La composition présente une femme dont le visage est partiellement masqué par la couverture d’un livre illustré dans le style graphique de Roy Lichtenstein, créant une continuité visuelle qui remplace les traits réels par un dessin standardisé. L’environnement domestique est saturé de rose pastel, une palette qui évoque à la fois les codes genrés et l’esthétique publicitaire des années 1960. Le traitement visuel repose sur une frontalité rigoureuse, des couleurs en aplats et une simplification formelle héritée du pop art. Le dispositif de substitution du visage par une figure reproduite fait écho aux procédés de René Magritte, où la réalité visible est systématiquement perturbée par des objets interposés. En filigrane, l’œuvre évoque également la pratique de Cindy Sherman, notamment dans sa série « Untitled Film Stills », où le corps féminin devient surface de projection. L’image fonctionne comme un simulacre, au sens où le sujet se fond dans une icône visuelle préexistante. L’esthétique pop devient ici langage critique, révélant les mécanismes de stéréotypisation et de diffusion de l’identité féminine dans la culture visuelle. Le rose, couleur omniprésente, opère à la fois comme décor et comme code social, assignant un rôle attendu à la figure féminine. La photographie emprunte au vocabulaire du collage conceptuel, bien que réalisé ici par juxtaposition réelle dans l’espace tridimensionnel. Le geste de cacher le visage derrière une image renvoie au masque, à l’avatar, et à la disparition symbolique du sujet. Cette photographie peut être inscrite dans une tradition postmoderne qui questionne la reproductibilité de l’image et sa capacité à façonner la perception du réel. L’œuvre mobilise des référents iconiques pour déconstruire la représentation contemporaine du féminin dans une perspective critique.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier photo galerie

Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.

Papier photo professionnel
Sans marges
Tirage seul à encadrer
Tirage photo noir et blanc sur papier Ilford

Tableau photo classique

Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.

Épaisseur 3 mm 
Papier photo Fuji ou Ilford
Fixation incluse
Tirage photo sur plaque aluminium dibond

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel

Œuvres d’art choisies pour vous

  • 33 tours
    À partir de 49,00

    « 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.

  • Abbey Road
    À partir de 49,00

    « Abbey Road » de Karla Fidho est une peinture surréaliste représentant quatre manchots traversant une rue de New York. L’œuvre évoque le réalisme magique et pourrait être interprétée comme un commentaire sur le changement climatique. Elle fait référence à la pochette de l’album Abbey Road des Beatles.

  • American golfic
    À partir de 49,00

    « American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…

  • Amsterdam Chop Suey
    À partir de 49,00

    « Amsterdam Chop Suey » de Peer Nuit est une peinture d’inspiration vermeerienne, représentant une taverne flamande. Les trois personnages, dos tournés, créent une intrigue narrative. Le choix de cacher les visages accentue la solitude et l’aliénation. Une réinterprétation contemporaine qui marie l’esthétique classique et les préoccupations modernes.

  • Anges de l’amour
    À partir de 49,00

    « Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.

  • Ara rose et bleu
    À partir de 49,00

    « Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.


Questions fréquemment posées

Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?

Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.

Quels sont les pays possibles pour la livraison?

Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.

Combien coûtent les frais de livraison?

Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.

Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?

Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.

Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?

Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.


Les catégories d’œuvres d’art

Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.