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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Rose pop » de Willa Megston montre une femme tenant un livre dont la couverture remplace visuellement son visage par un dessin pop art. Ce dispositif crée un effet d’effacement de l’identité. L’œuvre interroge les constructions visuelles du féminin en mêlant photographie, citation graphique et mise en scène conceptuelle
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« Rose pop » de Willa Megston est une photographie mise en scène qui interroge la frontière entre l’image imprimée et l’identité individuelle. La composition présente une femme dont le visage est partiellement masqué par la couverture d’un livre illustré dans le style graphique de Roy Lichtenstein, créant une continuité visuelle qui remplace les traits réels par un dessin standardisé. L’environnement domestique est saturé de rose pastel, une palette qui évoque à la fois les codes genrés et l’esthétique publicitaire des années 1960. Le traitement visuel repose sur une frontalité rigoureuse, des couleurs en aplats et une simplification formelle héritée du pop art. Le dispositif de substitution du visage par une figure reproduite fait écho aux procédés de René Magritte, où la réalité visible est systématiquement perturbée par des objets interposés. En filigrane, l’œuvre évoque également la pratique de Cindy Sherman, notamment dans sa série « Untitled Film Stills », où le corps féminin devient surface de projection. L’image fonctionne comme un simulacre, au sens où le sujet se fond dans une icône visuelle préexistante. L’esthétique pop devient ici langage critique, révélant les mécanismes de stéréotypisation et de diffusion de l’identité féminine dans la culture visuelle. Le rose, couleur omniprésente, opère à la fois comme décor et comme code social, assignant un rôle attendu à la figure féminine. La photographie emprunte au vocabulaire du collage conceptuel, bien que réalisé ici par juxtaposition réelle dans l’espace tridimensionnel. Le geste de cacher le visage derrière une image renvoie au masque, à l’avatar, et à la disparition symbolique du sujet. Cette photographie peut être inscrite dans une tradition postmoderne qui questionne la reproductibilité de l’image et sa capacité à façonner la perception du réel. L’œuvre mobilise des référents iconiques pour déconstruire la représentation contemporaine du féminin dans une perspective critique.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Abbey Road » de Karla Fidho est une peinture surréaliste représentant quatre manchots traversant une rue de New York. L’œuvre évoque le réalisme magique et pourrait être interprétée comme un commentaire sur le changement climatique. Elle fait référence à la pochette de l’album Abbey Road des Beatles.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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« Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.
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« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
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