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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Horizon bleu » d’Elke Palu offre une interprétation abstraite d’un paysage marin. La composition bipartite et les textures variées créent une tension entre dynamisme et sérénité. L’œuvre combine des influences de Rothko, Zao Wou-Ki et Klein, explorant les concepts de vide et de plénitude à travers une approche minimaliste de l’horizon.
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« Horizon bleu » d’Elke Palu présente une interprétation abstraite d’un paysage marin. L’œuvre se caractérise par une composition bipartite, avec une démarcation horizontale nette entre le ciel et l’océan. La palette chromatique, dominée par des nuances de bleu, de blanc et de turquoise, évoque la luminosité et la profondeur marines. Les coups de pinceau apparents et les textures variées confèrent à la toile une dimension tactile, rappelant les techniques de l’expressionnisme abstrait. La gestuelle picturale, visible dans les strates de couleur, traduit un certain dynamisme, contrastant avec la sérénité globale de la composition. L’influence de Mark Rothko se perçoit dans l’utilisation de grands aplats de couleur flottants, tandis que la fluidité des transitions chromatiques fait écho au travail de Zao Wou-Ki. La saturation du bleu dans la partie inférieure de l’œuvre n’est pas sans rappeler l’intensité des monochromes d’Yves Klein. L’artiste joue sur les subtilités de la lumière, créant des effets de transparence et de profondeur qui invitent à la contemplation. La simplification des formes et l’absence de détails figuratifs orientent l’attention du spectateur vers l’essence même du paysage marin. Cette approche minimaliste permet une exploration des concepts de vide et de plénitude, thèmes récurrents dans l’art abstrait contemporain. L’œuvre s’inscrit dans une tradition de représentation de l’horizon comme ligne de tension entre deux mondes, tout en offrant une interprétation résolument moderne de ce motif classique.
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Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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« Abstrait Zen » d’Elke Palu est une œuvre minimaliste qui incarne la philosophie zen. Elle utilise des formes géométriques, notamment des ovoïdes partielles, disposées pour évoquer un empilement de pierres, typique des jardins zen. L’œuvre explore les dualités dans une coexistence harmonieuse, et son style rappelle celui de Yves Klein, Ellsworth Kelly et Paul Klee.
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« Arbres en hiver » de Diane Darren est une œuvre minimaliste où des troncs élancés se dressent devant des collines géométriques. La composition équilibre abstraction et figuration, avec des lignes verticales contrastant des formes planes. Inspirée par Nicolas de Staël, Zao Wou-Ki et Andrew Wyeth, elle explore silence, dépouillement et symbolisme naturel.
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« Arbres en hiver II » de Diane Darren représente une colline sombre surmontée d’arbres nus, aux branches entrelacées, contrastant avec un ciel uniforme. Une route sinueuse guide le regard vers un horizon masqué. L’opposition entre formes pleines et lignes épurées crée une tension entre fixité et mouvement, ancrage et élévation.
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« Avion de Vinci » de Peer Nuit est une esquisse technique détaillée d’un avion, combinant tracés géométriques, annotations et perspective latérale. Inspirée des croquis mécaniques de Léonard de Vinci, elle explore la fusion entre art et science, questionnant la relation humain-machine et valorisant le croquis comme outil d’analyse et de projection technique.
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