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Surréalisme
Peintures, dessins, photos d’art
Le surréalisme est un courant artistique qui émerge au début du 20ème siècle, caractérisé par l’exploration de l’inconscient et les rêves dans l’art. Il se distingue par son approche non rationnelle, combinant des éléments réalistes et fantastiques pour créer des images saisissantes et souvent déconcertantes. Les artistes du surréalisme utilisent la peinture et la photographie artistique pour exprimer des idées et des émotions au-delà des contraintes de la réalité objective. Des figures majeures de ce mouvement incluent Salvador Dalí, René Magritte et Max Ernst. Leurs œuvres phares, telles que « La Persistance de la mémoire » de Dalí, « Les Amants » de Magritte et « La Liberté de l’esprit » d’Ernst, illustrent la fascination du surréalisme pour l’irrationnel, l’inconscient et les interprétations symboliques. Ce thème inspire les artistes car il offre un moyen de s’échapper des normes et de transgresser les limites de la réalité, permettant ainsi une exploration profonde de l’esprit humain et de l’imaginaire collectif. Au travers de la peinture surréaliste, les artistes peuvent créer des mondes oniriques et des juxtapositions inattendues qui incitent le spectateur à remettre en question sa perception de la réalité et à explorer les mystères de l’existence humaine. Vous trouverez sur cette page des exemples de tableaux, dessins et photographies d’art sur le thème ‘Surréalisme’.
Les œuvres sur le thème ‘Surréalisme’ vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.
Édition ouverte
Dès 45,00€L’insolence de l’étalon de Ferrari face à l’inertie des sommets. Une rencontre surréaliste entre l’ingénierie d’une supercar orange et la force brute d’un troupeau de yaks, capturant l’instant où le luxe urbain se heurte à la majesté indomptable.
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Exemplaire unique
Dès 600,00€« Daft King » de Martin Greet est une œuvre conceptuelle qui utilise l’anachronisme pour fusionner le passé et le futur. Elle rend hommage à Daft Punk et évoque des œuvres de Ingres et de Vinci. Ces références culturelles ajoutent une profondeur à l’œuvre, invitant à la réflexion sur la notion du temps et de l’espace.
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Édition limitée
Dès 300,00€« Écolo-cité », une œuvre de Rosine Chufisant, utilise l’aquarelle et l’encre pour représenter une ville futuriste entourée d’arbres colorés. L’œuvre reflète les influences de François Schuiten, Hayao Miyazaki et Moebius, avec des couleurs dominantes d’orange, de bleu et de blanc.
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Édition ouverte
Dès 45,00€Une silhouette s’arrache au bitume pour un voyage immobile au pied des façades de béton. Entre rêve éveillé et rigueur architecturale, ce corps suspendu réinvente la ville comme un terrain de jeu où la gravité n’est plus qu’un lointain souvenir.
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Dès 49,00€« Homme Pomme » de Peer Nuit représente un homme immobile en costume et chapeau melon, dont le visage est masqué par une pomme en lévitation. La composition symétrique et le contraste entre réalisme et incongruité rappellent Magritte. L’œuvre joue sur l’anonymat, la perception et la dissimulation à travers un motif symbolique.
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Édition ouverte
Dès 45,00€Imaginez un instant où la gravité abdique devant la course du soleil. Un homme, vêtu d’un lin immaculé, défie les lois de la physique pour se figer au-dessus d’un miroir d’azur. C’est ici que le tumulte de l’océan devient une prière silencieuse, invitant votre esprit à une dérive onirique et souveraine.
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Édition ouverte
Dès 49,00€« La persistance du temps » de Peer Nuit revisite Dalí avec une scène désertique où montres molles, sablier renversé et miroir brisé coexistent. Une femme endormie sur un divan rococo incarne l’évasion mentale. L’œuvre mêle références baroques, symbolisme du temps et agencement surréaliste d’objets fixes dans un espace suspendu.
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Dès 49,00€« Le chant de la mer » de Rosine Chufisant est une aquarelle et encre représentant une femme en fusion avec la nature. Son style rappelle Hayao Miyazaki avec des formes douces et une attention aux détails naturels.
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Dès 49,00€« Le Faux Miroir » de Peer Nuit est une peinture surréaliste qui mêle réalisme magique et atmosphère onirique. L’homme devant une porte ouverte vers un espace étoilé symbolise la transition entre le réel et l’imaginaire. L’œuvre évoque l’influence de Magritte, Dalí et Van Gogh, tout en proposant une vision unique.
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Dès 49,00€Le tirage « Le hublot » de Martin Greet est une photographie Fine Art qui utilise un cadrage dans le cadre biomorphique. L’œuvre confronte l’intérieur inspiré du trencadís de Gaudí et du Surréalisme avec l’extérieur, dominé par le Cervin, une référence au Sublime Romantique de Caspar David Friedrich. Les figures de mère et fille, traitées en Rückenfiguren,…
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Dès 45,00€Le paradoxe d’un ciel qui se laisse capturer. Une œuvre surréaliste où la pluie devient source et le parapluie réceptacle, invitant à la contemplation des impossibles magnifiés au cœur d’un azur imperturbable.
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Dès 45,00€Un homme contemple l’impossible : des gratte-ciels flottent au-dessus de rues pavées, figeant la ville dans un rêve éveillé. Entre nostalgie classique et vertige futuriste, ce balcon offre une vue unique sur une métropole où la gravité n’est plus qu’un lointain souvenir.
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Dès 45,00€Un voyageur solitaire, assis sur un monolithe flottant, se perd dans une contemplation silencieuse face à l’immensité d’un désert de corail et de montagnes de cristal. Ses pensées s’élèvent, comme libérées de la gravité, vers un ciel peuplé de deux lunes et de roches flottantes. Une invitation à la méditation cosmique.
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Dès 55,00€Imaginez une métropole où les lois de la physique s’effacent devant le souffle de la romance. Sous une lune d’un bleu magnétique, les gratte-ciel de New York et les flèches de Paris s’unissent dans une symphonie architecturale. Là, au sommet du monde, des amants flottent au son de violons célestes, transformant le béton en un…
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Dès 55,00€Un sujet surplombant une cité immergée depuis une structure ornementale. Des organismes marins circulent entre les édifices verticaux. La perspective adopte un angle de vue plongeant. Le traitement graphique privilégie la fusion des éléments architecturaux et aquatiques en un ensemble unitaire.
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Dès 45,00€Une femme suspendue au-dessus de Manhattan se transforme en envolée d’oiseaux. Cette œuvre de photographie conceptuelle capture un instant de transition poétique où le corps humain fusionne avec le ciel, défiant les structures rigides des gratte-ciel new-yorkais.
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Dès 49,00€« Mer aux chapeaux colorés » de Peer Nuit représente quatre figures immobiles, vues de dos, alignées face à la mer. Leur anonymat et l’absence d’interaction rappellent Magritte, Hopper et De Chirico. La composition rigoureuse, la lumière diffuse et l’atmosphère suspendue créent une tension entre réalisme et onirisme.
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Édition limitée
Dès 300,00€« Personnage sur fond rose I » d’Elke Palu est une peinture semi-abstraite enfantine qui représente un personnage bleu sur fond rose, inspiré de Barbapapa. L’œuvre évoque le style de Joan Miró, Paul Klee et Pablo Picasso.
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Dès 45,00€Le saut de l’ange sur terre battue. Un vertige immobile capturant l’élégance pure d’une lévitation athlétique en plein match imaginaire.
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Dès 45,00€L’envol de l’élégance sur terre battue. Une photographie surréaliste où le sport devient poésie pure, capturant un instant de grâce absolue au-dessus d’un court de tennis légendaire.
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Dès 55,00€Sous des voûtes de pierre millénaire, une cité respire. Des voiles glissent sur un canal intérieur, des biplans frôlent les arcs de tuf, et d’immenses engrenages rythment une mécanique sans ciel. Ici, la machine est le monde, et le monde est une machine qui s’ignore.
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Dès 600,00€« Ville futuriste I » de Rosine Chufisant est un dessin aquarelle représentant une ville imaginaire futuriste, fusion harmonieuse entre architecture urbaine et nature. Le style s’inspire de François Schuiten, des mangas japonais et de l’univers visuel du studio Ghibli.
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Dès 49,00€« Ville futuriste II » de Rosine Chufisant, inspirée par François Schuiten, présente une aquarelle impactante combinant des contours à l’encre noire. La composition dépeint une ville grise avec des montgolfières sphériques dans le ciel, évoquant une vision pessimiste d’un futur où les ressources primaires pourraient venir à manquer.
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Dès 49,00€« Ville futuriste III » de Rosine Chufisant est une composition aquarelle où des bâtiments empilés créent une verticalité troublante. L’influence de François Schuiten et Moebius se ressent dans l’architecture et les éléments flottants. L’œuvre suscite une réflexion sur l’urbanisation excessive et le manque d’espace.
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Dès 49,00€« Ville futuriste IV » de Rosine Chufisant est une aquarelle dépeignant une ville imaginaire faite d’un audacieux empilement de maisons en une tour infinie. Cette œuvre offre une réflexion sur l’urbanisme d’aujourd’hui et la densification excessive, avec l’influence artistique des travaux de Schuiten et Enrich.
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Dès 49,00€« Ville futuriste V » de Rosine Chufisant est une œuvre qui se démarque par son esthétique audacieuse et futuriste. Inspirée des univers visuels de François Schuiten et Hayao Miyazaki, cette peinture et dessin offre une vision inspirée d’une ville imaginaire où les immeubles semblent émerger de concrétions en forme de bouquet.
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Les catégories d’œuvres d’art
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