Livraison offerte avec le code

Ville futuriste II

Impressionnante aquarelle de ville futuriste où des tours grises monumentales dominent un horizon traversé de végétation résistante. Le trait d’encre noire sur l’aquarelle confère à cette cité imaginaire une présence graphique saisissante, entre bande dessinée d’auteur et architecture visionnaire. Pour ceux qui imaginent des futurs qui ne ressemblent pas aux promesses du progrès.

Acheter cette œuvre


Finitions possibles


Satisfait ou Remboursé

2 semaines pour changer d’avis, sans conditions.

L’histoire derrière l’image

Une cité grise et verticale s’élève vers un ciel indéfini, ses tours massives trouvées par la végétation qui refuse de disparaître entre les blocs de béton. La technique mêle le trait à l’encre noire, précis et autoritaire, à la fluidité de l’aquarelle qui laisse la couleur déborder légèrement de ses contours — comme si la ville elle-même résistait à ses propres limites. Ce futur n’est pas radieux : il est habité, usé, vivant malgré tout, et c’est cette ambiguïté entre construction et entropie qui donne à l’œuvre sa profondeur narrative.

Influences artistiques et techniques

François Schuiten est la référence architecturale et narratologique centrale : ses Cités Obscures, ces villes imaginaires habitées d’une logique propre et d’une mémoire accumulée, ont défini une façon de représenter l’architecture utopique/dystopique qui influence directement cette composition — les perspectives vertigineuses, les bâtiments comme personnages, la ville comme organisme pensant. Katsuhiro Otomo apporte la densité graphique du manga de science-fiction : son Akira et sa représentation de Neo-Tokyo en ruines et en reconstruction perpétuelle, le trait nerveux et précis qui rend les détails architecturaux avec une minutie presque obsessionnelle, se retrouvent dans la façon dont chaque tour est individualisée dans sa forme et son état de dégradation. Techniquement, la juxtaposition du contour à l’encre et du remplissage à l’aquarelle crée une tension visuelle entre la permanence du trait et la fluidité de la couleur, métaphore formelle de la tension entre le bâti et le vivant.

L’illustration parfaite pour…

… un bureau de designer, un espace de travail créatif ou un appartement qui revendique une esthétique science-fiction et bande dessinée d’auteur. Les gris acier, les ocres et rouilles de la rouille et les verts persistants de la végétation s’adaptent aux intérieurs industriels et contemporains. Cette illustration plaira particulièrement aux amateurs de bandes dessinées européennes et de manga, aux architectes et aux personnes qui aiment imaginer des futurs alternatifs.


Rosine Chufisant, Dessinatrice et aquarelliste (Belgique)
Direction Artistique
Rosine Chufisant
Inspiration Déco : L’Utopie Graphique des Cités Futuristes
Capsule d’Art Exclusive

Inspiration Déco : L’Utopie Graphique des Cités Futuristes

Des métropoles aériennes suspendues, des perspectives à la ligne claire et une palette vibrante entre ambre et cyan. Une capsule d’inspiration pensée pour instaurer une présence graphique saisissante dans un intérieur contemporain.

Découvrir la série complète →

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier mat

Affiche vendue seule sur papier de qualité (mat universel pour la couleur et le noir et blanc). À encadrer soi-même à la maison.

  • Papier artistique polyvalent
  • 200 g/m2
  • Prêt à encadrer

Papier d’art

Affiche vendue seule sur papier de qualité musée (grain subtil, parfait pour peinture et dessin). À encadrer soi-même à la maison.

  • Papier au grain léger
  • 285 g/m2
  • Prêt à encadrer

Toile coton mat

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant les couleurs et les détails.

  • Chassis 20 mm d’épaisseur
  • Couleurs éclatantes
  • Prêt à accrocher

Toile coton mat encadrée

Toile mate sans reflets sur châssis en pin, encadrée en noir, blanc ou bois naturel pour une élégance intemporelle et durable.

  • 3 coloris de cadre au choix
  • Couleurs éclatantes
  • Prêt à accrocher

Questions fréquemment posées

Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?

Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.

Quels sont les pays possibles pour la livraison?

Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.

Combien coûtent les frais de livraison?

Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.

Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?

Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.

Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?

Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

Chaque œuvre naît d’une recherche visuelle approfondie menée par nos directeurs artistiques. Lorsqu’une création atteint un équilibre esthétique et une charge émotionnelle rares, notre comité de sélection définit son statut d’édition. Les pièces les plus remarquables passent en édition limitée ou en exemplaire unique pour en préserver l’exclusivité, tandis que l’édition ouverte permet de démocratiser l’accès à nos tirages d’art sur papiers nobles.


Les catégories d’œuvres d’art

Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.