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Antonio Sant’Elia (1888-1916), architecte italien et figure emblématique du futurisme, a marqué l’histoire de l’architecture malgré sa courte carrière. Formé à l’Académie Brera de Milan, il développe un style visionnaire caractérisé par des formes géométriques audacieuses et une esthétique industrielle, comme en témoignent ses dessins pour « La Città Nuova » (1913-1914). Ses œuvres phares incluent la villa Elisi (1911) et ses « Dynamismes architectoniques » (1913), qui reflètent son abandon progressif de l’Art nouveau au profit d’une vision futuriste de l’urbanisme. Sant’Elia s’inspire de l’essor technologique de son époque, intégrant dans ses projets des éléments comme l’électricité, les ascenseurs et les transports modernes. Son « Manifeste de l’architecture futuriste » (1914) a été salué par les critiques de l’époque pour sa rupture avec les traditions architecturales et sa vision d’une ville en perpétuelle évolution. Bien que peu de ses projets aient été réalisés, ses dessins et croquis sont aujourd’hui conservés dans des institutions telles que le Museo Civico de Côme et des collections privées, témoignant de son influence durable sur l’architecture moderne et l’imaginaire science-fictionnel. Vous trouverez sur cette page des exemples d’œuvres d’art influencées par le style de Antonio Sant’Elia.
Les œuvres de Antonio Sant’Elia vous inspirent? Découvrez les peintures, tableaux, photographies ou dessins dans le style de Antonio Sant’Elia en vente dans notre galerie en ligne.
« La cité orange » de Rosine Chufisant présente une ville futuriste structurée par une perspective centrale et des gratte-ciels élancés. Son style hybride mêle illustration architecturale et art numérique, avec des lignes précises rappelant les études de Sant’Elia et Ferriss. L’absence humaine et la monumentalité interrogent la relation entre urbanisme et isolement.
Inspiré par
« La cité rouge » de Rosine Chufisant présente une ville futuriste structurée par une architecture massive et géométrique. Un gratte-ciel arrondi domine la composition, son ouverture sombre suggérant une transition vers l’inconnu. L’absence de figures humaines et la perspective amplifiée renforcent une vision urbaine où technologie et monumentalité redéfinissent l’espace.
Inspiré par
Explorez les œuvres d’art inspirées par des artistes célèbres de toutes les époques et de tous les styles. Peinture, photographie, dessin ou art numérique : ces œuvres capturent l’esthétique et l’esprit des grands maîtres, tout en explorant des sujets qui leur étaient chers.
Andreas Gursky Andy Warhol Annie Leibovitz Ansel Adams Caspar David Friedrich Claude Monet Daido Moriyama David Hockney Douanier Rousseau Edward Hopper François Schuiten Fu Baoshi Georgia O'Keeffe Giuseppe Arcimboldo Gustav Klimt Hayao Miyazaki Henri Matisse Hokusai Joan Miró Man Ray Mikko Lagerstedt Moebius Paul Klee Philip Plisson René Magritte Roy Lichtenstein Vincent Munier Wassily Kandinsky William Wegman Yves Klein