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Œuvres
Achetez des œuvres uniques, créées par nos artistes, propulsées à l’intelligence artificielle, inspirées par les plus grands artistes de tous les temps.
À partir de 49,00€« Cul-de-sac III » de Elias Luter est une photographie qui représente un entrelacement complexe de routes et d’autoroutes, symbolisant la direction incertaine du monde moderne. Inspirée par les travaux d’Edward Burtynsky et Yann Arthus-Bertrand, l’œuvre suscite une réflexion profonde sur notre relation avec l’environnement.
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La photographie intitulée « Danse bleue II » de Jade Loupange présente un modèle féminin évoluant avec élégance sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique et les poses aériennes de Gjon Mili. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par le mouvement et la beauté…
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« Danse bleue III » de Jade Loupange est une photographie d’art inspirée de « Weeki Wachi Spring » de Toni Frissell. Le modèle féminin flotte sur le dos, dans une pose expressivement rappelant la danse ballet aquatique. L’inversion de l’image de 180° crée une perspective intrigante et une esthétique onirique, renforçant l’exploration du mouvement et de la grâce.
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La photographie « Danse bleue VI » de Jade Loupange capture avec élégance le mouvement d’un modèle féminin sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par la beauté du corps en mouvement, cette œuvre offre une perspective unique…
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À partir de 49,00€L’œuvre « Desert Dune » d’Elke Palu présente un paysage désertique abstrait où des dunes ondulées s’entrelacent avec des montagnes en arrière-plan, traduisant une géométrie naturelle par des formes fluides et simplifiées. La composition joue sur la profondeur sans perspective classique, évoquant des influences modernes et explorant l’essence visuelle et émotionnelle du désert.
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« Échassier, Islande » de Ása Snålmed capture l’instant décisif d’un échassier en vol, prêt à plonger. La composition graphique et la symétrie renforcent l’intensité de l’image. Inspiré par les photographes animaliers tels que Vincent Munier, Snålmed offre une vision puissante et équilibrée de la nature.
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À partir de 300,00€« Écolo-cité », une œuvre de Rosine Chufisant, utilise l’aquarelle et l’encre pour représenter une ville futuriste entourée d’arbres colorés. L’œuvre reflète les influences de François Schuiten, Hayao Miyazaki et Moebius, avec des couleurs dominantes d’orange, de bleu et de blanc.
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À partir de 49,00€« Élégance mécanique » de Karla Fidho représente une voiture classique anglaise des années 60 sur fond rouge. Son style moderne teinté de nostalgie utilise contrastes et aplats de couleurs pour un effet visuel saisissant. La composition met en valeur les courbes élégantes et le design iconique de la voiture, évoquant luxe et vitesse. Fidho s’inspire de…
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La photographie de Chang Baoshi montre un éléphant projetant de l’eau en studio sur fond noir, une mise en scène rare. L’animal, yeux fermés, semble presque malicieux. La prise de vue à grande vitesse fige les gouttelettes d’eau, créant des motifs complexes. Cette œuvre présente un animal sauvage dans un contexte inattendu, questionnant notre perception.
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« Empreinte carbone » d’Elias Luter utilise la double exposition pour fusionner un visage sculpté dans la roche avec la skyline de New York. Cette œuvre explore la relation entre nature et urbanisation, évoquant les photomontages surréalistes et la nouvelle topographie. La composition verticale et la juxtaposition des textures créent une réflexion sur l’anthropocène et l’impact humain…
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La photographie « Enfants, Haïti » de Sara Diva-Parc capture trois garçons sautant d’un quai. Le cadrage en contre-plongée et la superposition des plans créent une illusion optique intrigante. L’œuvre s’inscrit dans la tradition du reportage humaniste, rappelant les styles de Cartier-Bresson, Salgado et Winogrand, tout en offrant une perspective unique sur l’enfance.
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À partir de 600,00€Le visage de la femme de profil est posé sur deux cercles en aplat d’or, à la manière d’un Klimt, créant un effet de halo mystique autour d’elle. La fleur rouge brodée sur le voile bleu posé sur ses cheveux noirs ajoute une touche de couleur vibrante à l’ensemble, créant un contraste subtil mais puissant.…
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Dans « Femme au voile orange » de Leo Delorni, l’art nouveau et les peintres italiens du XVe siècle influencent la représentation de la Madone. Les ornements floraux et l’utilisation de l’or feuille rappellent Klimt, tandis que la composition évoque les Madones de la Renaissance italienne. Un mariage harmonieux entre traditions artistiques.
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« Femme aux fleurs » de Leo Delorni est un tableau énigmatique représentant une femme de profil avec une auréole bleue et un fond floral. L’œuvre s’inspire des maîtres Gustav Klimt et Odilon Redon, avec l’utilisation de motifs floraux délicats et une palette de tonalités évocatrices.
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« Femme aux fleurs bleues » de Leo Delorni est un portrait énigmatique d’une femme de profil, aux yeux fermés, d’une beauté intemporelle. Inspiré par les maîtres Gustav Klimt et Odilon Redon, l’œuvre présente des motifs floraux délicats. Le symbolisme mystérieux de Redon et l’énigme rappelant La Joconde de Vinci créent une fusion harmonieuse entre réalisme et…
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« Femme aux papillons » de Jade Loupange présente une femme en robe rouge, entourée de papillons et couronnée de fleurs, dans un environnement naturel. L’œuvre combine réalisme détaillé et éléments surréalistes, rappelant les styles de Rossetti, Waterhouse et Kahlo, et explore l’harmonie humain-nature et les thèmes de transformation.
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Ce portrait de femme endormie par Leo Delorni présente un sujet allongé sur un canapé, vêtu d’une robe blanche. L’œuvre se distingue par sa composition asymétrique, son cadrage serré et son traitement des drapés. La technique, entre impressionnisme et réalisme, utilise le sfumato pour créer une atmosphère intime. La pose vulnérable du sujet invite à…
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À partir de 49,00€« Femme endormie aux fleurs » de Leo Delorni représente une jeune femme allongée dans un environnement floral, où son corps et les motifs se mêlent harmonieusement. Inspirée des préraphaélites, de Klimt et de Monet, l’œuvre se distingue par l’intégration des motifs naturels, la lumière diffuse et une continuité entre figure et décor.
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« Femme Fleur I » de Jade Loupange est une œuvre qui met en scène une femme en robe blanche, entourée de fleurs. Le style rappelle les œuvres romantiques et symbolistes. L’œuvre célèbre la symbiose entre les éléments terrestres et humains et pourrait être interprétée comme une représentation de l’harmonie entre l’homme et la nature.
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« Femmes enlacées » de Peer Nuit est une œuvre inspirée par Gustav Klimt et Egon Schiele, utilisant des motifs dorés et une grille bleue. L’œuvre exprime une étreinte intime dans un style luxueux, riche et contemporain.
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L’œuvre « Forêt Enchantée » de Diane Darren est une peinture impressionniste représentant une forêt. Le style pictural combine réalisme et abstraction, évoquant les techniques de Monet, Zao Wou-Ki et Sisley. L’œuvre symbolise un mélange entre réalité et rêve, invitant à explorer le monde physique et les profondeurs de l’âme.
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À partir de 49,00€« Géométrie du swing » d’Elke Palu réinvente la texture d’une balle de golf à travers des motifs alvéolés fluides, transformant un objet quotidien en une forme abstraite. L’œuvre fusionne design géométrique et esthétique organique, évoquant à la fois le mouvement et des structures microscopiques, dans une approche proche de l’art cinétique.
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La photographie « Guilin, Chine » d’Ása Snålmed présente un paysage de montagnes et rivière avec bateaux. Sa composition équilibrée, son traitement de la lumière et sa profondeur de champ évoquent le style shanshui, fusionnant photographie paysagère et esthétique picturale chinoise.
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« Homme Pomme » de Peer Nuit représente un homme immobile en costume et chapeau melon, dont le visage est masqué par une pomme en lévitation. La composition symétrique et le contraste entre réalisme et incongruité rappellent Magritte. L’œuvre joue sur l’anonymat, la perception et la dissimulation à travers un motif symbolique.
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L’œuvre « Hommes aux chapeaux » de Peer Nuit est une peinture d’intérieur inspirée par Edward Hopper et René Magritte. Elle présente trois hommes de dos, assis dans un café, observant un panorama urbain à travers une baie vitrée. Les chapeaux ajoutent une dimension énigmatique à l’œuvre, renforçant l’allégorie de la solitude urbaine.
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« Horizon bleu » d’Elke Palu offre une interprétation abstraite d’un paysage marin. La composition bipartite et les textures variées créent une tension entre dynamisme et sérénité. L’œuvre combine des influences de Rothko, Zao Wou-Ki et Klein, explorant les concepts de vide et de plénitude à travers une approche minimaliste de l’horizon.
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« Hot-dog sur fond vert » de Donna Glisco représente un hot-dog isolé sur fond uni, dans un style mêlant pop art et hyperréalisme. La frontalité, la mise en scène minimaliste et la suggestion sensuelle de la saucisse détournent l’objet banal en image iconique, entre critique du consumérisme et symbolique corporelle.
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« Ile Noire » de Sara Diva-Parc est une photographie marine évoquant l’atmosphère sombre de l’île éponyme de Tintin. Inspirée par Caspar David Friedrich, elle met en valeur l’austérité et la grandeur minérale. La composition soignée accentue les caractéristiques minérales, avec rochers imposants et falaises abruptes, renforcées par des couleurs sombres. L’œuvre interroge notre relation avec la…
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« Interstellar Love » de Rosine Chufisant est une illustration futuriste représentant deux astronautes contemplant la Terre depuis l’espace. Le style de l’œuvre est inspiré par des artistes de science-fiction reconnus, comme Mézières, McQuarrie et Moebius, perceptible dans la composition et la représentation des personnages et de l’environnement spatial. L’œuvre invite à réfléchir sur notre place dans…
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À partir de 49,00€« Jeune fille à la paille » de Peer Nuit est une interprétation moderne et humoristique du célèbre tableau « La Jeune Fille à la perle » de Vermeer. L’artiste a altéré la composition originale en remplaçant la perle par un verre de boisson gazeuse, créant un contraste saisissant entre l’ancien et le moderne tout en préservant le style…
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Le portrait « Jeune fille, Tunisie » d’Ayumi Yosaka évoque « Afghan Girl » de McCurry par son regard intense et sa composition centrée. L’œuvre se distingue par ses taches de rousseur, ses cheveux ondulés et son drapé orné. Elle explore l’identité culturelle et la transition vers l’adolescence, créant une tension entre tradition et jeunesse.
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« L’aquarium bleu » de Diane Darren propose une scène onirique où des poissons et des fleurs flottent sans gravité dans un espace indéfini. La technique mixte d’huile et de collage crée une texture palpable, tandis que la composition, inspirée de Klee et Chagall, mêle densité et légèreté, évoquant un univers méditatif et surréaliste.
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« L’arbre paon » de Diane Darren est une composition audacieuse où un paon s’intègre habilement au tronc coloré. Les contrastes de couleurs chaudes et froides créent une tension visuelle. Le style s’inspire du Douanier Rousseau et de Paul Klee, fusionnant naturalisme et motifs géométriques. Une œuvre singulière et innovante.
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L’Avenue Rouge de Peer Nuit représente une scène parisienne dynamique avec une large artère centrale, des bâtiments stylisés et une foule contrastée. L’œuvre combine des influences de Dufy, Chagall et Léger, mêlant réalisme et onirisme, et explore la tension entre individualité et masse urbaine dans un contexte moderne.
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« L’étreinte » de Peer Nuit, inspirée par Klimt et Schiele, dépeint un couple enlacé. L’œuvre utilise la technique du camaïeu pour créer profondeur et texture, exprimant des émotions complexes et nuancées.
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« L’homme invisible » de Peer Nuit est une peinture moderne de type « portrait de groupe ». Elle présente des figures simplifiées lors d’une fête, avec un arrière-plan abstrait. L’œuvre évoque les styles de Hockney, Parr et Hopper.
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