Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise sur toutes les œuvres avec le code
Œuvres
Achetez des œuvres uniques, créées par nos artistes, propulsées à l’intelligence artificielle, inspirées par les plus grands artistes de tous les temps.
À partir de 49,00€« La plage » de Donna Glisco représente une scène balnéaire vue du ciel, où les corps humains deviennent anonymes et répétitifs. Le traitement pictural efface les visages, oppose mouvement et immobilité, et évoque une critique du tourisme de masse. La composition évoque la photographie documentaire contemporaine plus que la peinture classique.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Les deux lunes » de Rosine Chufisant représente une ville futuriste verticale mêlant architecture modulaire, végétation intégrée et absence d’habitants. L’œuvre combine influences de la gravure architecturale, de la bande dessinée visionnaire et de la science-fiction, avec un style minutieux où chaque détail construit un monde dense, autonome et spéculatif.
Inspiré par
À partir de 49,00€« La ville bleue » de Rosine Chufisant représente une cité futuriste vide d’habitants, structurée autour d’une perspective centrale rigoureuse, peuplée de véhicules automatisés. Son dessin technique précis, influencé par Moebius et Sant’Elia, mêle architecture spéculative, ligne claire et narration suspendue, soulignant une urbanité silencieuse et sans interaction humaine.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« La persistance du temps » de Peer Nuit revisite Dalí avec une scène désertique où montres molles, sablier renversé et miroir brisé coexistent. Une femme endormie sur un divan rococo incarne l’évasion mentale. L’œuvre mêle références baroques, symbolisme du temps et agencement surréaliste d’objets fixes dans un espace suspendu.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le portail du temps » de Rosine Chufisant est un dessin urbain futuriste structuré par une symétrie frontale rigide et un portail central lumineux. L’œuvre combine références à l’architecture utopique, au symbolisme graphique et au cyberpunk, sans présence humaine, évoquant un passage spirituel au sein d’une mégastructure technologique.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Bleu pop » de Willa Megston montre une femme dissimulant son visage derrière un magazine illustré, créant un effet de substitution entre le réel et l’image imprimée. La composition frontale et la mise en scène empruntent au pop art et interrogent la construction médiatique des identités féminines.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« La cité bleue » de Peer Nuit présente trois hommes en chapeaux de dos fixant une vue urbaine moderne par une fenêtre. Cette œuvre combine un rendu réaliste avec une atmosphère énigmatique et surréelle. Sa composition frontale et ses figures anonymes rappellent des influences comme Magritte et Hopper, créant une scène singulière.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Les vieux amis » représente quatre hommes assis face à la mer, figés dans une posture silencieuse. L’absence d’interaction, les chapeaux posés au sol et le cadrage frontal évoquent un lien entre isolement et souvenir. L’influence de Magritte, Hopper et la peinture métaphysique souligne l’ambiguïté entre réalisme et onirisme.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Mer aux chapeaux colorés » de Peer Nuit représente quatre figures immobiles, vues de dos, alignées face à la mer. Leur anonymat et l’absence d’interaction rappellent Magritte, Hopper et De Chirico. La composition rigoureuse, la lumière diffuse et l’atmosphère suspendue créent une tension entre réalisme et onirisme.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Les amants de New York » représente un couple allongé sur un toit, surplombant une ville quadrillée et animée. La perspective plongeante crée un effet de vertige, renforçant la tension entre l’intimité des personnages et l’immensité urbaine. L’architecture monumentale structure l’image, évoquant Otomo et Schuiten.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Les vases bleus » de Peer Nuit présente un chat figé entre deux vases en porcelaine, intégrant un élément vivant à une nature morte rigoureuse. L’influence du japonisme et des natures mortes modernes se perçoit dans la frontalité de la composition, la stylisation des formes et la tension entre immobilité et présence animale.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« La grande vague » de Sara Diva-Parc présente une vague monumentale sous un cadrage vertical, soulignant sa dimension sculpturale et architecturale. L’absence d’horizon renforce son autonomie visuelle, tandis que l’opposition entre fluidité et densité inscrit l’œuvre entre pictorialisme et minimalisme. La lumière façonne textures et contrastes, accentuant l’impression de mouvement suspendu.
Inspiré par
À partir de 49,00€« New York Retropolis » représente une ville futuriste où gratte-ciels, ponts et structures suspendues s’entrelacent en un paysage dense. La statue de la Liberté et un Brooklyn Bridge réinventé ancrent la scène dans un imaginaire new-yorkais. Une femme en rouge, isolée sur un balcon, observe cette métropole verticale en perpétuelle mutation.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« New York 2099 » de Rosine Chufisant représente une mégalopole futuriste aux structures denses et verticales, intégrant jardins suspendus et plateformes flottantes. Inspirée de Moebius, Mead et Piranesi, l’œuvre juxtapose architecture modulaire et perspectives illusionnistes, évoquant une urbanisation infinie entre utopie technologique et fragmentation spatiale.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Mars City 2099 » de Rosine Chufisant représente une cité futuriste dense, structurée en modules empilés et reliés par des passerelles. L’urbanisme vertical et la perspective accentuée rappellent Syd Mead, tandis que la ligne précise évoque Moebius. L’ajout de végétation contraste avec l’architecture mécanisée, explorant l’équilibre entre technologie et nature.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Empire Slate, New York » d’Elias Luter fragmente la ville en bandes verticales alternant opacité et transparence. Cette déconstruction évoque les strates temporelles de New York, mêlant la rigueur de Sheeler aux recompositions urbaines de Couturier, tandis que l’atmosphère brumeuse rappelle les vues modernistes de Stieglitz sur l’architecture urbaine.
Inspiré par
À partir de 49,00€« La lune rose » de Rosine Chufisant représente une ville rétro-futuriste aux structures modulaires denses, influencée par Moebius, Syd Mead et Hugh Ferriss. Son architecture verticale, dépourvue d’humains, évoque une mégastructure autonome. L’organisation spatiale et l’absence de dystopie marquée interrogent l’évolution des environnements urbains et leur finalité.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Arbres en hiver II » de Diane Darren représente une colline sombre surmontée d’arbres nus, aux branches entrelacées, contrastant avec un ciel uniforme. Une route sinueuse guide le regard vers un horizon masqué. L’opposition entre formes pleines et lignes épurées crée une tension entre fixité et mouvement, ancrage et élévation.
Inspiré par
À partir de 49,00€« New Tokyo 2099 » de Rosine Chufisant représente un pilote solitaire survolant une ville futuriste, dense et verticalisée, où la précision des lignes souligne une perspective vertigineuse. L’œuvre, influencée par la science-fiction européenne et japonaise, explore le lien entre l’individu et une urbanisation massive, mêlant minimalisme technologique et monumentalité architecturale.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« New York matin clair » de Karla Fidho explore l’interaction entre la monumentalité des gratte-ciels et une lumière étudiée avec précision. Inspirée par Monet, l’œuvre capte la fugacité atmosphérique tout en s’inscrivant dans une démarche post-impressionniste structurée. La tension entre rigidité architecturale et fluidité lumineuse confère une profondeur contemplative à cette scène urbaine.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Femme bleu et rose » de Rosine Chufisant est un portrait en profil mêlant aplats simplifiés et textures sculpturales. La coiffure sphérique contraste avec le fond dégradé, tandis que l’œuvre explore une tension entre abstraction et figuration. Elle s’inscrit dans une tradition néo-pop, évoquant des thèmes identitaires et des références aux codes artistiques modernes.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Arbres en hiver » de Diane Darren est une œuvre minimaliste où des troncs élancés se dressent devant des collines géométriques. La composition équilibre abstraction et figuration, avec des lignes verticales contrastant des formes planes. Inspirée par Nicolas de Staël, Zao Wou-Ki et Andrew Wyeth, elle explore silence, dépouillement et symbolisme naturel.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Femme endormie aux fleurs » de Leo Delorni représente une jeune femme allongée dans un environnement floral, où son corps et les motifs se mêlent harmonieusement. Inspirée des préraphaélites, de Klimt et de Monet, l’œuvre se distingue par l’intégration des motifs naturels, la lumière diffuse et une continuité entre figure et décor.
Inspiré par
À partir de 49,00€Dans « La maison blanche aux arbres bleus », Diane Darren compose un paysage impressionniste contemporain mêlant dynamisme du ciel tourbillonnant à des arbres aux formes légèrement abstraites. La petite maison blanche, discrète mais centrale, contraste avec la nervosité du ciel, évoquant l’intensité dramatique des œuvres tardives de Van Gogh.
Inspiré par
À partir de 49,00€« La Jeune Fille au Cheval Blanc », de Peer Nuit, représente une jeune femme aux cheveux rouges en interaction avec un cheval blanc dans un paysage urbain onirique. L’œuvre, inspirée de Chagall et Dufy, explore un lien fusionnel entre humain et animal, renforcé par des motifs ornementaux et une spatialité flottante.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Desert Dune » d’Elke Palu présente un paysage désertique abstrait où des dunes ondulées s’entrelacent avec des montagnes en arrière-plan, traduisant une géométrie naturelle par des formes fluides et simplifiées. La composition joue sur la profondeur sans perspective classique, évoquant des influences modernes et explorant l’essence visuelle et émotionnelle du désert.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Paris Plage » d’Elke Palu est une scène balnéaire stylisée où des silhouettes humaines simplifiées évoquent l’essentiel du loisir estival. Par des formes épurées et un cadrage resserré, l’artiste capte une atmosphère de douceur et de simplicité, mêlant abstraction et symbolisme pour créer une vision universelle du plaisir balnéaire.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« L’aquarium bleu » de Diane Darren propose une scène onirique où des poissons et des fleurs flottent sans gravité dans un espace indéfini. La technique mixte d’huile et de collage crée une texture palpable, tandis que la composition, inspirée de Klee et Chagall, mêle densité et légèreté, évoquant un univers méditatif et surréaliste.
Inspiré par
À partir de 49,00€« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Femme rêveuse aux coquelicots rouges » de Rosine Chufisant fusionne Art Nouveau et esthétique manga dans un portrait onirique. L’œuvre présente une femme asiatique aux yeux clos, entourée de motifs aquatiques et de coquelicots flottants. La composition verticale, les lignes fluides et le mélange de techniques picturales créent une atmosphère éthérée, évoquant l’introspection et le rêve.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Chemin provençal » d’Elke Palu présente un paysage estival à la limite de l’abstraction. Elle se distingue par son traitement du concept japonais « ma », matérialisé par un chemin central. L’artiste emploie des empâtements et une simplification des formes, fusionnant influences impressionnistes et post-impressionnistes avec une interprétation contemporaine du paysage provençal.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« La vague et le goéland » de Sara Diva-Parc présente une vague s’écrasant sur des rochers sous un ciel orageux. La composition utilise la règle des tiers, avec un goéland comme point focal. La vitesse d’obturation rapide capte le mouvement de l’eau, créant une tension entre mouvement et immobilité.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Les trois goélands » de Sara Diva-Parc est un paysage marin minimaliste qui fusionne ciel et mer. L’œuvre se distingue par son flou artistique, évoquant les techniques de Turner et Sugimoto. La présence discrète des goélands ajoute du dynamisme à la composition épurée. Cette pièce explore la temporalité et l’éphémère dans la nature.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le village rose » d’Elke Palu présente une interprétation semi-abstraite d’un paysage urbain. La composition mêle éléments architecturaux et formes organiques, créant un espace onirique. Des touches énergiques et une perspective déformée caractérisent l’œuvre. L’inclusion d’éléments figuratifs stylisés ajoute une dimension narrative à cette vision urbaine non conventionnelle.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’Avenue Rouge de Peer Nuit représente une scène parisienne dynamique avec une large artère centrale, des bâtiments stylisés et une foule contrastée. L’œuvre combine des influences de Dufy, Chagall et Léger, mêlant réalisme et onirisme, et explore la tension entre individualité et masse urbaine dans un contexte moderne.
Inspiré par
À partir de 49,00€L’œuvre « Perroquet iroquois » d’Ása Snålmed établit un parallèle entre les cultures autochtones et la faune menacée. La crête du perroquet, évoquant les coiffes iroquoises, souligne les similitudes entre le sort des peuples amérindiens et celui des espèces en danger. Cette composition centrée questionne la préservation de la biodiversité et de la diversité culturelle.
Inspiré par
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.