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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
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New Tokyo 2099
À partir de 49,00€
« New Tokyo 2099 » de Rosine Chufisant représente un pilote solitaire survolant une ville futuriste, dense et verticalisée, où la précision des lignes souligne une perspective vertigineuse. L’œuvre, influencée par la science-fiction européenne et japonaise, explore le lien entre l’individu et une urbanisation massive, mêlant minimalisme technologique et monumentalité architecturale.
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L’histoire derrière l’œuvre d’art
« New Tokyo 2099 » de Rosine Chufisant met en scène un pilote solitaire traversant une métropole futuriste à bord d’un véhicule flottant. La composition repose sur une perspective plongeante qui amplifie l’effet de profondeur et met en valeur l’agencement dense des gratte-ciels. L’architecture, tracée avec une précision technique, s’inscrit dans une tradition graphique mêlant influences futuristes et rétro-futuristes, où la ville devient un organisme imposant, presque autonome. Le traitement des lignes évoque les visions de Moebius, tandis que la densité urbaine rappelle les créations de Katsuhiro Otomo, notamment dans sa représentation d’un urbanisme vibrant et mécanisé. L’audace des formes architecturales et des véhicules flottants renvoie également à l’œuvre de Jean-Claude Mézières, qui associe exploration spatiale et urbanisme vertical.
L’œuvre s’inscrit dans une tradition graphique où l’individu semble à la fois acteur et témoin d’un monde mécanisé. Les influences visibles de l’école européenne, notamment de la bande dessinée de science-fiction, se mêlent ici à des approches narratives typiquement japonaises. Les gratte-ciels, aux contours géométriques soignés, rappellent les visions hyper-structurées que l’on retrouve dans les travaux sur la densité urbaine. La palette chromatique, dominée par des roses et des bleus, emprunte à une iconographie rétro, évoquant les premières tentatives de modélisation futuriste dans le cinéma d’animation des années 80. La lumière uniforme, presque diffuse, élimine les ombres fortes, accentuant la planéité de l’espace et rapprochant cette œuvre du style ligne claire.
La thématique de l’isolement de l’humain face à l’immensité urbaine est renforcée par le choix d’un cadrage aérien. Le véhicule volant est réduit à l’essentiel dans sa structure, symbolisant une avancée technologique minimaliste, tout en reprenant l’idée de la machine comme extension de l’être humain. On peut y voir une approche semblable à celle de certains architectes visionnaires du début du XXe siècle, qui concevaient leurs édifices comme des témoignages d’un avenir en expansion. Les détails précis, mais non surchargés, traduisent une réflexion sur la coexistence entre simplicité formelle et complexité fonctionnelle. Par sa mise en scène et ses choix esthétiques, l’œuvre invite à interroger le rapport de l’humain au futur, oscillant entre contrôle et soumission au gigantisme urbain.
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Papier d’art texturé
Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Toile coton classique
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Œuvres d’art choisies pour vous
À partir de 49,00€« Amsterdam Chop Suey » de Peer Nuit est une peinture d’inspiration vermeerienne, représentant une taverne flamande. Les trois personnages, dos tournés, créent une intrigue narrative. Le choix de cacher les visages accentue la solitude et l’aliénation. Une réinterprétation contemporaine qui marie l’esthétique classique et les préoccupations modernes.
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À partir de 49,00€“Atop a skyscraper” de Jade Loupange dépeint une femme sur le bord d’un immeuble à New York, évoquant une atmosphère mystérieuse et mélancolique. Le style rappelle les photographies d’Annie Leibovitz et Diane Arbus, avec une référence à « Lunch atop a skyscraper ». Elle explore l’isolement dans un environnement urbain.
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À partir de 49,00€Cette photographie de Jade Loupange dépeint une femme perchée sur un gratte-ciel new-yorkais, défiant les lois de la pesanteur. L’audacieuse verticalité et l’arrière-plan monumental créent une tension frappante entre fragilité humaine et grandeur urbaine. Inspirée par des maîtres provocateurs, l’œuvre singulière aborde subtilement solitude et transgression.
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La photographie « Atop a skyscraper IV » de Jade Loupange montre une femme en robe sur le rebord d’un gratte-ciel. L’œuvre se distingue par son cadrage en contre-plongée, l’asymétrie du gant unique, et le contraste entre la netteté du sujet et le flou urbain. Elle évoque l’aliénation urbaine et questionne les stéréotypes de genre.
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« Au-delà des nuages » de Chang Baoshi est une photographie de paysage représentant un sommet montagneux émergeant des nuages. L’œuvre s’inspire du style de Ansel Adams, Peter Lik et Caspar David Friedrich. Elle démontre une maîtrise de la lumière et du contraste.
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« Automne, Highlands, Écosse » de Ása Snålmed est une représentation picturale d’un paysage écossais. Deux arbres se détachent sur un fond de collines sous un ciel nuageux. Le style de l’image est évocateur et mélancolique, évoquant les œuvres des peintres romantiques et des photographes contemporains.
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