-25%

cet été sur toutes les œuvres avec le code

Suggestions
d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
Les amants de New York, dessin manga d'un couple qui s'embrasse inspiré de Katsuhiro Otomo et François Schuiten

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
Les amants de New York, dessin manga d'un couple qui s'embrasse inspiré de Katsuhiro Otomo et François Schuiten

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
Les amants de New York, dessin manga d'un couple qui s'embrasse inspiré de Katsuhiro Otomo et François Schuiten

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
Les amants de New York, dessin manga d'un couple qui s'embrasse inspiré de Katsuhiro Otomo et François Schuiten

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

Les amants de New York

Dès 49,00

« Les amants de New York » représente un couple allongé sur un toit, surplombant une ville quadrillée et animée. La perspective plongeante crée un effet de vertige, renforçant la tension entre l’intimité des personnages et l’immensité urbaine. L’architecture monumentale structure l’image, évoquant Otomo et Schuiten.

Acheter cette œuvre

L’histoire derrière l’œuvre d’art

« Les amants de New York » met en scène un couple enlacé sur un toit, suspendu au-dessus d’une ville quadrillée de rues et parcourue par des flux lumineux. La perspective plongeante accentue l’impression de flottement, un procédé que l’on retrouve chez Otomo pour traduire le rapport entre l’individu et la mégalopole. L’architecture, rigoureusement construite, semble devenir un personnage à part entière, suivant une logique démesurée où l’humain apparaît minuscule face à l’étendue urbaine. Schuiten a souvent exploré cette monumentalité architecturale, où les bâtiments façonnent l’expérience de ceux qui les habitent. La lumière joue un rôle structurant, découpant les volumes en zones d’ombres profondes et de surfaces réfléchissantes, évoquant l’atmosphère nocturne de certaines compositions de Miyazaki. La texture graphique, mêlant précision technique et expressivité du trait, s’inscrit dans la tradition du manga tout en intégrant des influences du cinéma d’animation. La mise en scène, presque théâtrale, oppose l’intimité du couple à l’immensité d’une ville indifférente, une thématique que l’on retrouve dans la peinture américaine du XXe siècle. L’équilibre entre réalisme et stylisation confère à l’image une tension narrative, où chaque détail participe à la construction d’un univers à la fois familier et onirique. L’usage du bleu et de l’orange, complémentaires, instaure un dialogue visuel entre la froideur métallique des immeubles et la chaleur humaine des corps enlacés. Ce contraste chromatique, fréquent en illustration urbaine, permet d’accentuer la dimension émotionnelle de la scène. Le cadrage, resserré sur les personnages mais ouvert sur la profondeur de la ville, crée un effet de vertige qui amplifie l’ambiguïté du moment. La ville, loin d’être un simple décor, devient un espace de narration où l’isolement et la connexion se confrontent. La composition exploite les codes du manga, notamment dans l’économie du trait et la recherche d’un équilibre entre dynamique et contemplation.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag
Sans marges
Impression à encadrer
Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur
Couleurs éclatantes
Prêt à accrocher
Toile coton classique : détail

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel

Œuvres d’art choisies pour vous


Questions fréquemment posées

Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?

Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.

Quels sont les pays possibles pour la livraison?

Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.

Combien coûtent les frais de livraison?

Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.

Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?

Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.

Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?

Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.


Les catégories d’œuvres d’art

Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.