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Figuratif
Peintures, dessins, photos d’art
La peinture figurative représente des sujets identifiables et reconnaissables dans un style réaliste. Les artistes qui se sont inspirés de ce thème incluent Pablo Picasso avec son célèbre tableau « Les Demoiselles d’Avignon » qui représente des femmes nues dans un style cubiste, ainsi que Gustave Courbet et son œuvre « L’Origine du monde » qui dépeint de manière crue la figure féminine. Ce thème inspire les artistes car il permet de capturer des moments de la vie quotidienne, de représenter des visages et des corps humains dans leur réalité tangible. Il trouve ses racines dans l’art de la Grèce antique et a évolué au fil des siècles avec des artistes tels que Rembrandt, Caravaggio et Vermeer qui ont maîtrisé l’art du réalisme dans la peinture. Vous trouverez sur cette page des exemples de tableaux, dessins et photographies d’art sur le thème ‘Figuratif’.
Les œuvres sur le thème ‘Figuratif’ vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.
Édition ouverte
Dès 45,00€Un voyage onirique entre pierres éternelles et envols légers. Deux silhouettes traversent un désert peuplé de monolithes antiques sous une migration d’oiseaux blancs, invitant à la contemplation des mondes perdus.
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Dès 49,00€L’œuvre « Le Jeu de l’amour et du hasard » de l’artiste Peer Nuit dépeint Cupidon de manière inattendue : assis, les yeux bandés, et utilisant son arc. Cette posture inhabituelle crée un contraste humoristique avec son rôle traditionnel. L’artiste mêle tradition et subversion dans cette composition intrigante, où l’amour et l’humour se rencontrent sur la toile.
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Dès 49,00€« Le lotus rose » de Diane Darren est une œuvre florale qui allie tradition et modernité. Elle dépeint une fleur de lotus en gros plan, avec un style qui rappelle l’impressionnisme mais avec une touche contemporaine. La technique de Darren, caractérisée par des coups de pinceau fluides, donne vie à la texture des pétales.
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Dès 49,00€« Le lys blanc » de Diane Darren est une représentation stylisée d’un lis, influencée par Georgia O’Keeffe et Alphonse Mucha. La composition centrée sur la fleur, les lignes fluides et les motifs naturels créent une impression de grandeur et de sérénité. Les pétales détaillés montrent une maîtrise technique du dégradé et du contraste.
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Dès 49,00€Le dessin « Le manoir fantôme » de Rosine Chufisant juxtapose architecture gothique et nature luxuriante. La composition asymétrique et le clair-obscur créent une tension visuelle. Les influences de Miyazaki, Friedrich et Gorey sont perceptibles. L’œuvre évoque le sublime romantique, mêlant beauté et inquiétude dans un paysage où l’humain et le naturel s’entrechoquent.
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Dès 49,00€« Le parapluie bleu » présente une figure solitaire avec un parapluie contrastant dans une scène urbaine hivernale. Utilisant un sfumato prononcé et des glacis pour créer une brume éthérée, l’œuvre évoque l’isolement urbain et joue sur la perception visuelle, rappelant les influences de Gerhard Richter, Edward Hopper et Claude Monet.
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Édition limitée
Dès 300,00€Ayumi Yosaka présente une photographie en noir et blanc d’un enfant tenant un sac de pain, rappelant le style des années 50. L’œuvre évoque les travaux de Willy Ronis, Robert Doisneau et Henri Cartier-Bresson, avec une atmosphère nostalgique et urbaine.
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Dès 49,00€« Le peuple migrateur » de Chang Baoshi, réalisé en aquarelle et gouache, présente des échassiers en vol sur un arrière-plan abstrait. Mélangeant impressionnisme, symbolisme et touches contemporaines, l’œuvre symbolise la migration et la quête de liberté. La juxtaposition des techniques et des styles renforce l’originalité de l’artiste.
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Dès 49,00€« Le Pinscher Amusé » de Ken Mikaige est un portrait réaliste d’un pinscher nain. L’œuvre, inspirée par William Wegman, met en scène un chien vêtu et positionné au centre, créant une symétrie agréable. L’expression attentive du chien et les détails précis contribuent à l’anthropomorphisme de l’œuvre.
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Dès 49,00€« Le portail du temps » de Rosine Chufisant est un dessin urbain futuriste structuré par une symétrie frontale rigide et un portail central lumineux. L’œuvre combine références à l’architecture utopique, au symbolisme graphique et au cyberpunk, sans présence humaine, évoquant un passage spirituel au sein d’une mégastructure technologique.
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Dès 49,00€“Le vase rayé” de Diane Darren est une œuvre qui évoque la joie et la vitalité à travers sa représentation d’un bouquet de fleurs. Les traits expressifs et les couleurs vives sont des éléments stylistiques qui font écho au travail des artistes post-impressionnistes tels que VanGogh et Matisse.
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Dès 49,00€« Le village enneigé » de Peer Nuit est une représentation hivernale d’un village, avec une composition équilibrée d’architecture et de nature. L’œuvre évoque un style réaliste avec une touche de romantisme, rappelant les œuvres de Pieter Bruegel l’Ancien, Edward Hopper et L.S. Lowry.
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Dès 49,00€« Le voile » de Peer Nuit présente une figure féminine voilée, vêtue d’une robe ornée de fleurs, posant sa main sur un tissu décoré. La technique rappelle Léonard de Vinci et Ingres, avec une attention aux détails et à la lumière. L’œuvre explore la dualité entre révélation et dissimulation.
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Dès 49,00€« Les amants de New York » représente un couple allongé sur un toit, surplombant une ville quadrillée et animée. La perspective plongeante crée un effet de vertige, renforçant la tension entre l’intimité des personnages et l’immensité urbaine. L’architecture monumentale structure l’image, évoquant Otomo et Schuiten.
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Dès 49,00€« Arbres de feu » de Diane Darren est une composition carrée saisissante. Le paysage forestier se déploie sur trois plans : une canopée flamboyante de douze troncs colorés, suggérant un embrasement, puis une forêt plus basse dans des tons froids. Les deux troncs noircis en arrière-plan renforcent l’allégorie des feux de forêt. Les influences d’André Derain…
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Dès 49,00€« Les deux lunes » de Rosine Chufisant représente une ville futuriste verticale mêlant architecture modulaire, végétation intégrée et absence d’habitants. L’œuvre combine influences de la gravure architecturale, de la bande dessinée visionnaire et de la science-fiction, avec un style minutieux où chaque détail construit un monde dense, autonome et spéculatif.
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Dès 49,00€« Les guetteurs du vide » représente quatre amis contemplant un canyon urbain depuis une corniche d’immeuble. L’œuvre fusionne l’esthétique manga avec l’illustration architecturale européenne. Sa composition verticale, sa perspective en plongée et son train solitaire traversant des infrastructures monumentales créent une tension entre présence humaine et urbanisme déshumanisant inspiré de Otomo, Schuiten et Ferriss.
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Dès 49,00€“Les montagnes bleues” de Chang Baoshi est une représentation de la nature avec une cascade centrale et une végétation luxuriante. L’œuvre, inspirée de l’art traditionnel asiatique, présente une composition dynamique et diagonale.
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Dès 49,00€« Les paradoxes de la vertu » d’Ayumi Yosaka présente une nonne fumant une cigarette. Le cadrage serré et l’éclairage directionnel accentuent le contraste entre la coiffe religieuse et l’acte de fumer. La composition asymétrique et la fumée créent une tension visuelle. L’œuvre explore les contradictions entre apparence et comportement, invitant à une réflexion sur les paradoxes…
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Dès 49,00€« Les sardines » de Peer Nuit présente une nature morte contemporaine de poissons alignés horizontalement. L’œuvre se distingue par sa technique expressive, avec des coups de pinceau visibles et énergiques qui créent une tension entre figuration et abstraction. La composition évoque le mouvement malgré l’immobilité des sujets, invitant à une réflexion sur la fugacité de la…
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Dès 49,00€« Les vases bleus » de Peer Nuit présente un chat figé entre deux vases en porcelaine, intégrant un élément vivant à une nature morte rigoureuse. L’influence du japonisme et des natures mortes modernes se perçoit dans la frontalité de la composition, la stylisation des formes et la tension entre immobilité et présence animale.
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Dès 49,00€« Les vieux amis » représente quatre hommes assis face à la mer, figés dans une posture silencieuse. L’absence d’interaction, les chapeaux posés au sol et le cadrage frontal évoquent un lien entre isolement et souvenir. L’influence de Magritte, Hopper et la peinture métaphysique souligne l’ambiguïté entre réalisme et onirisme.
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Dès 49,00€« Los Chicagos » d’Elias Luter fusionne les paysages de Los Angeles et Chicago dans une composition dense. Cette photographie composite présente une skyline fictive avec une profondeur de champ étendue. L’œuvre joue sur les contrastes entre rigidité architecturale et douceur atmosphérique, explorant les thèmes de l’isolement urbain et de la perception de l’espace citadin.
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Dès 49,00€« Loup des neiges » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un loup immobile, intégré à un motif de montagnes boisées. Le style, inspiré des maîtres aquarellistes chinois comme Fu Baoshi, allie réalisme et poésie. L’artiste, également photographe, utilise ses propres clichés de l’Himalaya comme référence pour ses créations.
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Dès 49,00€« Lynx boréal » de Chang Baoshi est une aquarelle d’une précision remarquable, représentant un lynx de profil sur un fond blanc immaculé. Les oreilles du lynx, ornées de touffes de poils noirs appelées « pinceaux », ajoutent une dimension visuelle intrigante à l’œuvre. L’artiste s’inspire de la nature et de ses expéditions photographiques dans l’Himalaya.
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Dès 49,00€La photographie d’art intitulée “Maison bleue, Bretagne” réalisée par Sara Diva-Parc capture une petite maison isolée au milieu d’un paysage naturel dans le Morbihan en Bretagne. A l’instar du photographe américain Ed Freemann Sara Diva-Parc amène une dimension poétique et nostalgique des zones rurales ou isolées.
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Dès 49,00€« Mars City 2099 » de Rosine Chufisant représente une cité futuriste dense, structurée en modules empilés et reliés par des passerelles. L’urbanisme vertical et la perspective accentuée rappellent Syd Mead, tandis que la ligne précise évoque Moebius. L’ajout de végétation contraste avec l’architecture mécanisée, explorant l’équilibre entre technologie et nature.
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Dès 49,00€« Mer aux chapeaux colorés » de Peer Nuit représente quatre figures immobiles, vues de dos, alignées face à la mer. Leur anonymat et l’absence d’interaction rappellent Magritte, Hopper et De Chirico. La composition rigoureuse, la lumière diffuse et l’atmosphère suspendue créent une tension entre réalisme et onirisme.
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Dès 49,00€« Métropole (in)urbaine II » d’Elias Luter capture la densité et la verticalité des gratte-ciels, évoquant la rigueur du constructivisme et l’esthétique géométrique. La juxtaposition de lumière et d’ombre révèle la vie cachée derrière les façades, reflétant l’isolement urbain et la complexité de l’architecture moderne.
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Dès 300,00€« Moi et mon chien I » de Ken Mikaige est une photographie d’art mettant en scène un enfant et un caniche noir. La composition symétrique souligne leur complicité. L’anonymat de l’enfant et la présence du caniche évoquent les liens indissolubles de l’enfance. L’œuvre s’inspire des styles de Wes Anderson et Elliott Erwitt.
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Dès 49,00€« Moi et mon chien III » de Ken Mikaige présente un astronaute et un chien de berger marchant sur une colline écossaise. Cette photographie juxtapose technologie et nature, évoquant le surréalisme et le dépaysement. L’œuvre s’inscrit dans la tradition du photomontage, rappelant les tableaux vivants de Gregory Crewdson et les compositions de Magritte, tout en abordant…
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Dès 49,00€« Mon beau sapin » de Willa Megston présente une voiture vintage transportant un sapin décoré dans un paysage hivernal. La composition, marquée par une profondeur de champ maîtrisée, fait ressortir la solitude du décor, tandis que la lumière subtile et l’atmosphère brumeuse créent une tension entre le mouvement et l’immobilité.
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Dès 49,00€« New Tokyo 2099 » de Rosine Chufisant représente un pilote solitaire survolant une ville futuriste, dense et verticalisée, où la précision des lignes souligne une perspective vertigineuse. L’œuvre, influencée par la science-fiction européenne et japonaise, explore le lien entre l’individu et une urbanisation massive, mêlant minimalisme technologique et monumentalité architecturale.
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Dès 49,00€« New York 2099 » de Rosine Chufisant représente une mégalopole futuriste aux structures denses et verticales, intégrant jardins suspendus et plateformes flottantes. Inspirée de Moebius, Mead et Piranesi, l’œuvre juxtapose architecture modulaire et perspectives illusionnistes, évoquant une urbanisation infinie entre utopie technologique et fragmentation spatiale.
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Dès 49,00€« New York matin clair » explore l’interaction entre la monumentalité des gratte-ciels et une lumière étudiée avec précision. Inspirée par Monet, l’œuvre capte la fugacité atmosphérique tout en s’inscrivant dans une démarche post-impressionniste structurée. La tension entre rigidité architecturale et fluidité lumineuse confère une profondeur contemplative à cette scène urbaine.
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Dès 49,00€« New York Retropolis » représente une ville futuriste où gratte-ciels, ponts et structures suspendues s’entrelacent en un paysage dense. La statue de la Liberté et un Brooklyn Bridge réinventé ancrent la scène dans un imaginaire new-yorkais. Une femme en rouge, isolée sur un balcon, observe cette métropole verticale en perpétuelle mutation.
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Dès 300,00€« Nighthawks, étude I » de Peer Nuit est une interprétation diurne de « Nighthawks » d’Edward Hopper, avec une palette chromatique similaire et une attention particulière portée à la lumière et à l’ombre.
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Dès 49,00€Le photomontage « Nocturne urbain » d’Elias Luter fusionne des éléments architecturaux de diverses métropoles, créant une hyper-réalité urbaine. La technique de superposition évoque un palimpseste urbain. L’absence de figures humaines et la manipulation de la perspective génèrent une tension entre claustrophobie et vertige, reflétant l’expérience urbaine contemporaine. L’œuvre s’inscrit dans le néo-pictorialisme numérique.
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Dès 300,00€« Océan de solitude » est une peinture acrylique de Diane Darren, représentant une figure solitaire sur une plage au coucher du soleil. Inspirée par Monet et Friedrich, l’œuvre utilise des teintes dominantes de bleu et d’orange pour évoquer la solitude et la réflexion.
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Dès 49,00€« Oh la vache » de Peer Nuit est un portrait stylisé d’une vache, avec des motifs circulaires complexes. L’œuvre évoque « La Vache qui rit », un repère culturel et émotionnel. Le style pictural s’inspire de Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein et Andy Warhol.
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Dès 600,00€« Ours de glace » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un ours polaire émergeant d’un paysage de montagnes de glace embrumées. Le style de l’artiste, inspiré des maîtres aquarellistes chinois se caractérise par une technique proche de la photographie.
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Dès 49,00€« Paris Glamour » de Jade Loupange est une photo monochrome d’une femme anonyme dans une rue animée. L’œuvre s’inspire des travaux de Richard Avedon, Helmut Newton et Patrick Demarchelier, avec un accent sur le contraste, la profondeur de champ et l’utilisation de la lumière et de l’ombre.
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Dès 49,00€« Paysage coloré au soleil rose » d’Elke Palu présente une composition structurée par des formes géométriques et organiques mêlées, dans une logique décorative inspirée de l’art déco et du post-impressionnisme. L’œuvre se distingue par l’absence de perspective, le traitement graphique des éléments naturels et l’équilibre entre abstraction et figuration.
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Dès 49,00€« Paysage hivernal » de Diane Darren présente un village enneigé, mêlant influences impressionnistes et romantiques. L’œuvre se distingue par sa composition rythmée, jouant sur les contrastes entre masses et volumes. La technique picturale, évoquant le sfumato, crée une tension entre détail et suggestion. Le traitement de la lumière confère une dimension onirique au paysage.
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Dès 49,00€Dans « Pensée éphémère », Ilenne Van Boitiz présente une fleur isolée sur un fond neutre, où la symétrie rigoureuse et les veinures des pétales créent une étude formelle minimaliste. Le cadrage centré et l’absence de contexte ancrent l’œuvre dans une abstraction méditative, évoquant les traditions photographiques botaniques et modernistes.
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Dès 49,00€L’œuvre « Perroquet bleu en vol » d’Ása Snålmed combine précision ornithologique et approche artistique contemporaine. La composition épurée isole le sujet sur fond noir, évoquant le clair-obscur. La photographie haute vitesse révèle des détails imperceptibles, questionnant le mouvement et la temporalité. Cette œuvre hybride entre documentation et expression artistique interroge notre rapport à la nature.
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Dès 49,00€L’œuvre « Perroquet iroquois » d’Ása Snålmed établit un parallèle entre les cultures autochtones et la faune menacée. La crête du perroquet, évoquant les coiffes iroquoises, souligne les similitudes entre le sort des peuples amérindiens et celui des espèces en danger. Cette composition centrée questionne la préservation de la biodiversité et de la diversité culturelle.
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Dès 49,00€« Portes de l’Antique » de Leo Delorni est une peinture contemporaine semi-abstraite représentant une scène architecturale avec des formes géométriques dominantes, divisée en une partie supérieure colorée rappelant une ville antique et une partie inférieure sombre, avec une structure centrale évoquant une porte symbolique.
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Les catégories d’œuvres d’art
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