Votre panier est actuellement vide !
-25%
cet été sur toutes les œuvres avec le code
Suggestions
d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
Paysage coloré au soleil rose
Par
Elke Palu
Elke Palu
Dès 49,00€
« Paysage coloré au soleil rose » d’Elke Palu présente une composition structurée par des formes géométriques et organiques mêlées, dans une logique décorative inspirée de l’art déco et du post-impressionnisme. L’œuvre se distingue par l’absence de perspective, le traitement graphique des éléments naturels et l’équilibre entre abstraction et figuration.
Acheter cette œuvre
L’histoire derrière l’œuvre d’art
« Paysage coloré au soleil rose » d’Elke Palu s’inscrit dans la continuité des recherches chromatiques post-fauves, où la couleur pure structure l’espace pictural selon des logiques expressives plutôt que mimétiques. L’artiste déploie une palette construite autour de complémentaires modifiées, exploitant les tensions visuelles entre les verts émeraude et les roses corail pour générer une vibration optique caractéristique des avant-gardes du début du XXe siècle. La composition s’articule autour de zones colorées délimitées, technique héritée des synthétistes de Pont-Aven qui privilégiaient les cernes et les aplats aux modelés traditionnels. Les formes ondulantes rappellent les recherches ornementales de l’Art nouveau, période où l’art décoratif français explorait les rythmes organiques comme principe structural. L’organisation spatiale procède par plans superposés, méthode développée par Cézanne dans ses vues de la montagne Sainte-Victoire pour traduire la profondeur sans recourir à la perspective linéaire classique. Le traitement des masses végétales emprunte aux simplifications géométriques du cubisme naissant, mouvement qui révolutionna la représentation paysagère entre 1907 et 1914. L’usage de couleurs non-naturalistes s’inspire directement des expérimentations fauves, groupe qui libéra définitivement la couleur de sa fonction descriptive lors du Salon d’automne de 1905. La stylisation des éléments naturels évoque les recherches de Kupka vers l’abstraction, artiste tchèque qui développa une approche synthétique du paysage dès 1910. Cette affiche paysage coloré moderne au soleil rose témoigne d’une approche décorative assumée, héritière des arts appliqués de l’École de Nancy et de leurs principes d’intégration artistique. Le motif solaire rose évoque les recherches symbolistes sur les correspondances entre couleur et émotion, théorisées notamment par Charles Henry dans ses écrits sur la chromodynamique. L’ensemble révèle une maîtrise des codes visuels de la modernité décorative, conjuguant lisibilité formelle et sophistication chromatique selon les canons établis par les mouvements d’avant-garde européens. L’œuvre actualise ainsi les acquis historiques de la peinture moderne dans un registre accessible, caractéristique des pratiques artistiques contemporaines qui réinvestissent les langages plastiques du passé.
Inspiré par
Catégories
Finitions possibles pour cette œuvre d’art
Papier d’art texturé
Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Toile coton classique
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Œuvres d’art choisies pour vous
Dès 49,00€Inspiré par
- Dès 49,00€
Inspiré par
Dès 49,00€Inspiré par
Dès 49,00€Inspiré par
Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Quels sont les pays possibles pour la livraison?
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Combien coûtent les frais de livraison?
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.