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Figuratif
Peintures, dessins, photos d’art
La peinture figurative représente des sujets identifiables et reconnaissables dans un style réaliste. Les artistes qui se sont inspirés de ce thème incluent Pablo Picasso avec son célèbre tableau « Les Demoiselles d’Avignon » qui représente des femmes nues dans un style cubiste, ainsi que Gustave Courbet et son œuvre « L’Origine du monde » qui dépeint de manière crue la figure féminine. Ce thème inspire les artistes car il permet de capturer des moments de la vie quotidienne, de représenter des visages et des corps humains dans leur réalité tangible. Il trouve ses racines dans l’art de la Grèce antique et a évolué au fil des siècles avec des artistes tels que Rembrandt, Caravaggio et Vermeer qui ont maîtrisé l’art du réalisme dans la peinture. Vous trouverez sur cette page des exemples de tableaux, dessins et photographies d’art sur le thème ‘Figuratif’.
Les œuvres sur le thème ‘Figuratif’ vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.
À partir de 49,00€« La nymphe de Giverny » de Leo Delorni illustre une jeune femme nageant sous l’eau parmi des fleurs flottantes. Inspirée par l’Art Nouveau, l’œuvre évoque la symbiose entre l’homme et la nature, avec des influences de Monet, Mucha et Klimt. Les détails minutieux et l’ambiance sereine créent une atmosphère introspective.
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À partir de 49,00€« La robe verte » de Peer Nuit est une peinture d’intérieur représentant une femme de dos vêtue d’une robe verte, entourée de trois hommes aux visages partiellement effacés. L’œuvre s’inspire des maîtres Edward Hopper, David Hockney et Francis Bacon, fusionnant la solitude urbaine, les couleurs vives et la distorsion expressive. Le contraste entre la figure féminine…
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À partir de 49,00€« La tanière de l’ours » de Martin Greet dépeint un intérieur luxueux avec vue sur un ours polaire. L’œuvre souligne le contraste entre le confort humain et l’habitat naturel des animaux, questionnant l’impact de nos actions sur l’environnement.
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- À partir de 49,00€
« La vague et le goéland » de Sara Diva-Parc présente une vague s’écrasant sur des rochers sous un ciel orageux. La composition utilise la règle des tiers, avec un goéland comme point focal. La vitesse d’obturation rapide capte le mouvement de l’eau, créant une tension entre mouvement et immobilité.
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À partir de 49,00€« La vie en rouge » de Donna Glisco montre une femme allongée versant du vin dans un verre tenu au-dessus d’elle, les yeux fermés. Le geste, à la fois intime et décalé, mêle insouciance et légèreté. Le titre joue sur l’expression « La vie en rose » avec une touche ironique.
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- À partir de 49,00€
« Le baiser » de Leo Delorni présente deux femmes dans une pose intime, inspirée de l’Art Nouveau. L’œuvre combine des éléments stylistiques de Klimt, Schiele et Kahlo. Les motifs géométriques dorés sur les vêtements et l’arrière-plan créent un contraste avec les visages délicats. La composition symétrique et l’atmosphère onirique explorent les thèmes de l’intimité et de…
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- À partir de 49,00€
L’œuvre « Le caniche dandy » de Ken Mikaige représente un caniche vêtu d’un costume et de lunettes. L’œuvre peut être interprétée comme une représentation de l’anthropomorphisme ou une illustration de la mode canine. L’inspiration de l’œuvre provient d’Andy Warhol et William Wegman.
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- À partir de 49,00€
« Le chant de la mer » de Rosine Chufisant est une aquarelle et encre représentant une femme en fusion avec la nature. Son style rappelle Hayao Miyazaki avec des formes douces et une attention aux détails naturels.
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« Le chat attablé » de Peer Nuit représente un chat stylisé observant une scène domestique ordonnée, composée d’objets simplifiés évoquant la nature morte. Le jeu de motifs géométriques de la nappe et la disposition rigoureuse des éléments rappellent l’influence de Matisse, Fedden et Morandi, créant une ambiance contemplative.
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« Le chat et l’oiseau » de Chang Baoshi est une œuvre de peinture à l’encre chinoise, représentant un chat noir près d’une fenêtre, observant un oiseau en vol. L’œuvre évoque une atmosphère introspective, avec des thèmes de solitude et de contemplation, et s’inscrit dans la tradition des peintures de chats dans l’art asiatique.
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Le chat noir à la fenêtre » de Peer Nuit représente un chat noir assis devant une fenêtre ouverte sur un jardin. La composition utilise des coups de pinceau larges et dynamiques, influencée par Matisse, Derain et Bonnard. L’interaction entre l’intérieur calme et l’extérieur vibrant crée une scène contemplative.
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« Le Faux Miroir » de Peer Nuit est une peinture surréaliste qui mêle réalisme magique et atmosphère onirique. L’homme devant une porte ouverte vers un espace étoilé symbolise la transition entre le réel et l’imaginaire. L’œuvre évoque l’influence de Magritte, Dalí et Van Gogh, tout en proposant une vision unique.
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L’œuvre « Le Jeu de l’amour et du hasard » de l’artiste Peer Nuit dépeint Cupidon de manière inattendue : assis, les yeux bandés, et utilisant son arc. Cette posture inhabituelle crée un contraste humoristique avec son rôle traditionnel. L’artiste mêle tradition et subversion dans cette composition intrigante, où l’amour et l’humour se rencontrent sur la toile.
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À partir de 49,00€« Le lotus rose » de Diane Darren est une œuvre florale qui allie tradition et modernité. Elle dépeint une fleur de lotus en gros plan, avec un style qui rappelle l’impressionnisme mais avec une touche contemporaine. La technique de Darren, caractérisée par des coups de pinceau fluides, donne vie à la texture des pétales.
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« Le lys blanc » de Diane Darren est une représentation stylisée d’un lis, influencée par Georgia O’Keeffe et Alphonse Mucha. La composition centrée sur la fleur, les lignes fluides et les motifs naturels créent une impression de grandeur et de sérénité. Les pétales détaillés montrent une maîtrise technique du dégradé et du contraste.
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Le dessin « Le manoir fantôme » de Rosine Chufisant juxtapose architecture gothique et nature luxuriante. La composition asymétrique et le clair-obscur créent une tension visuelle. Les influences de Miyazaki, Friedrich et Gorey sont perceptibles. L’œuvre évoque le sublime romantique, mêlant beauté et inquiétude dans un paysage où l’humain et le naturel s’entrechoquent.
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« Le parapluie bleu » de Karla Fidho présente une figure solitaire avec un parapluie contrastant dans une scène urbaine hivernale. Utilisant un sfumato prononcé et des glacis pour créer une brume éthérée, l’œuvre évoque l’isolement urbain et joue sur la perception visuelle, rappelant les influences de Gerhard Richter, Edward Hopper et Claude Monet.
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À partir de 300,00€Ayumi Yosaka présente une photographie en noir et blanc d’un enfant tenant un sac de pain, rappelant le style des années 50. L’œuvre évoque les travaux de Willy Ronis, Robert Doisneau et Henri Cartier-Bresson, avec une atmosphère nostalgique et urbaine.
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« Le peuple migrateur » de Chang Baoshi, réalisé en aquarelle et gouache, présente des échassiers en vol sur un arrière-plan abstrait. Mélangeant impressionnisme, symbolisme et touches contemporaines, l’œuvre symbolise la migration et la quête de liberté. La juxtaposition des techniques et des styles renforce l’originalité de l’artiste.
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« Le Pinscher Amusé » de Ken Mikaige est un portrait réaliste d’un pinscher nain. L’œuvre, inspirée par William Wegman, met en scène un chien vêtu et positionné au centre, créant une symétrie agréable. L’expression attentive du chien et les détails précis contribuent à l’anthropomorphisme de l’œuvre.
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“Le vase rayé” de Diane Darren est une œuvre qui évoque la joie et la vitalité à travers sa représentation d’un bouquet de fleurs. Les traits expressifs et les couleurs vives sont des éléments stylistiques qui font écho au travail des artistes post-impressionnistes tels que VanGogh et Matisse.
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« Le village enneigé » de Peer Nuit est une représentation hivernale d’un village, avec une composition équilibrée d’architecture et de nature. L’œuvre évoque un style réaliste avec une touche de romantisme, rappelant les œuvres de Pieter Bruegel l’Ancien, Edward Hopper et L.S. Lowry.
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« Le voile » de Peer Nuit présente une figure féminine voilée, vêtue d’une robe ornée de fleurs, posant sa main sur un tissu décoré. La technique rappelle Léonard de Vinci et Ingres, avec une attention aux détails et à la lumière. L’œuvre explore la dualité entre révélation et dissimulation.
À partir de 49,00€« Les amants de New York » représente un couple allongé sur un toit, surplombant une ville quadrillée et animée. La perspective plongeante crée un effet de vertige, renforçant la tension entre l’intimité des personnages et l’immensité urbaine. L’architecture monumentale structure l’image, évoquant Otomo et Schuiten.
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« Arbres de feu » de Diane Darren est une composition carrée saisissante. Le paysage forestier se déploie sur trois plans : une canopée flamboyante de douze troncs colorés, suggérant un embrasement, puis une forêt plus basse dans des tons froids. Les deux troncs noircis en arrière-plan renforcent l’allégorie des feux de forêt. Les influences d’André Derain…
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« Les guetteurs du vide » de Rosine Chufisant représente quatre amis contemplant un canyon urbain depuis une corniche d’immeuble. L’œuvre fusionne l’esthétique manga avec l’illustration architecturale européenne. Sa composition verticale, sa perspective en plongée et son train solitaire traversant des infrastructures monumentales créent une tension entre présence humaine et urbanisme déshumanisant inspiré de Otomo, Schuiten et…
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“Les montagnes bleues” de Chang Baoshi est une représentation de la nature avec une cascade centrale et une végétation luxuriante. L’œuvre, inspirée de l’art traditionnel asiatique, présente une composition dynamique et diagonale.
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« Les paradoxes de la vertu » d’Ayumi Yosaka présente une nonne fumant une cigarette. Le cadrage serré et l’éclairage directionnel accentuent le contraste entre la coiffe religieuse et l’acte de fumer. La composition asymétrique et la fumée créent une tension visuelle. L’œuvre explore les contradictions entre apparence et comportement, invitant à une réflexion sur les paradoxes…
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« Les sardines » de Peer Nuit présente une nature morte contemporaine de poissons alignés horizontalement. L’œuvre se distingue par sa technique expressive, avec des coups de pinceau visibles et énergiques qui créent une tension entre figuration et abstraction. La composition évoque le mouvement malgré l’immobilité des sujets, invitant à une réflexion sur la fugacité de la…
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« Les vases bleus » de Peer Nuit présente un chat figé entre deux vases en porcelaine, intégrant un élément vivant à une nature morte rigoureuse. L’influence du japonisme et des natures mortes modernes se perçoit dans la frontalité de la composition, la stylisation des formes et la tension entre immobilité et présence animale.
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À partir de 49,00€« Les vieux amis » représente quatre hommes assis face à la mer, figés dans une posture silencieuse. L’absence d’interaction, les chapeaux posés au sol et le cadrage frontal évoquent un lien entre isolement et souvenir. L’influence de Magritte, Hopper et la peinture métaphysique souligne l’ambiguïté entre réalisme et onirisme.
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« Los Chicagos » d’Elias Luter fusionne les paysages de Los Angeles et Chicago dans une composition dense. Cette photographie composite présente une skyline fictive avec une profondeur de champ étendue. L’œuvre joue sur les contrastes entre rigidité architecturale et douceur atmosphérique, explorant les thèmes de l’isolement urbain et de la perception de l’espace citadin.
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« Loup des neiges » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un loup immobile, intégré à un motif de montagnes boisées. Le style, inspiré des maîtres aquarellistes chinois comme Fu Baoshi, allie réalisme et poésie. L’artiste, également photographe, utilise ses propres clichés de l’Himalaya comme référence pour ses créations.
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« Lynx boréal » de Chang Baoshi est une aquarelle d’une précision remarquable, représentant un lynx de profil sur un fond blanc immaculé. Les oreilles du lynx, ornées de touffes de poils noirs appelées « pinceaux », ajoutent une dimension visuelle intrigante à l’œuvre. L’artiste s’inspire de la nature et de ses expéditions photographiques dans l’Himalaya.
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La photographie d’art intitulée “Maison bleue, Bretagne” réalisée par Sara Diva-Parc capture une petite maison isolée au milieu d’un paysage naturel dans le Morbihan en Bretagne. A l’instar du photographe américain Ed Freemann Sara Diva-Parc amène une dimension poétique et nostalgique des zones rurales ou isolées.
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À partir de 49,00€« Mars City 2099 » de Rosine Chufisant représente une cité futuriste dense, structurée en modules empilés et reliés par des passerelles. L’urbanisme vertical et la perspective accentuée rappellent Syd Mead, tandis que la ligne précise évoque Moebius. L’ajout de végétation contraste avec l’architecture mécanisée, explorant l’équilibre entre technologie et nature.
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Les catégories d’œuvres d’art
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