Votre panier est actuellement vide !
-20% FLASH avec le code
Œuvres
Achetez des œuvres uniques, créées par nos artistes, propulsées à l’intelligence artificielle, inspirées par les plus grands artistes de tous les temps.
Dès 49,00€« Joy » représente une femme lisant sur un canapé rouge face à une vue panoramique sur Central Park, tandis qu’une silhouette masculine se détache au fond. L’œuvre combine la tradition des intérieurs intimistes avec l’hyperréalisme américain, utilisant le motif du tableau dans le tableau.
Inspiré par
Dès 49,00€« La table » de Peer Nuit s’inscrit dans la tradition de Hopper par son dispositif scénographique : un personnage solitaire dans un café, le visage dissimulé sous un chapeau, replié sur une table face à une fenêtre lumineuse inaccessible. Le traitement pictural évoque l’expressionnisme de Munch par sa matière épaisse et sa charge émotionnelle,…
Inspiré par
Dès 49,00€« Le jardin secret » de Karla Fidho représente une femme de dos face à une porte, dans un espace tropical stylisé. L’artiste explore la notion de seuil et de transition, mêlant simplification formelle, frontalité et symbolisme décoratif inspiré du fauvisme et de la peinture moderne.
Inspiré par
Dès 49,00€« Paysage coloré au soleil rose » d’Elke Palu présente une composition structurée par des formes géométriques et organiques mêlées, dans une logique décorative inspirée de l’art déco et du post-impressionnisme. L’œuvre se distingue par l’absence de perspective, le traitement graphique des éléments naturels et l’équilibre entre abstraction et figuration.
Inspiré par
Dès 49,00€« La foule rose » de Donna Glisco montre une multitude de figures vues de dos, sans visages, différenciées par leurs vêtements. L’œuvre se distingue par sa frontalité, l’aplatissement de l’espace, la répétition des formes humaines et l’absence de hiérarchie visuelle, créant un motif collectif proche de l’abstraction.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« La plage » de Donna Glisco représente une scène balnéaire vue du ciel, où les corps humains deviennent anonymes et répétitifs. Le traitement pictural efface les visages, oppose mouvement et immobilité, et évoque une critique du tourisme de masse. La composition évoque la photographie documentaire contemporaine plus que la peinture classique.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Feuilles d’automne mauves et roses » de Diane Darren présente des branches fines et des feuilles stylisées sur fond neutre, sans ancrage spatial. L’œuvre mêle précision du trait et diffusion fluide de l’aquarelle. Elle se distingue par son économie formelle, son vide actif et son inspiration du wabi-sabi japonais.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« La persistance du temps » de Peer Nuit revisite Dalí avec une scène désertique où montres molles, sablier renversé et miroir brisé coexistent. Une femme endormie sur un divan rococo incarne l’évasion mentale. L’œuvre mêle références baroques, symbolisme du temps et agencement surréaliste d’objets fixes dans un espace suspendu.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« La cité bleue » de Peer Nuit présente trois hommes en chapeaux de dos fixant une vue urbaine moderne par une fenêtre. Cette œuvre combine un rendu réaliste avec une atmosphère énigmatique et surréelle. Sa composition frontale et ses figures anonymes rappellent des influences comme Magritte et Hopper, créant une scène singulière.
Inspiré par
Dès 49,00€« Les vieux amis » représente quatre hommes assis face à la mer, figés dans une posture silencieuse. L’absence d’interaction, les chapeaux posés au sol et le cadrage frontal évoquent un lien entre isolement et souvenir. L’influence de Magritte, Hopper et la peinture métaphysique souligne l’ambiguïté entre réalisme et onirisme.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Mer aux chapeaux colorés » de Peer Nuit représente quatre figures immobiles, vues de dos, alignées face à la mer. Leur anonymat et l’absence d’interaction rappellent Magritte, Hopper et De Chirico. La composition rigoureuse, la lumière diffuse et l’atmosphère suspendue créent une tension entre réalisme et onirisme.
Inspiré par
Dès 49,00€« Zèbre pop » d’Elke Palu présente un réseau de lignes sinueuses créant une instabilité optique proche de l’Op Art. Inspirée par Bridget Riley, Keith Haring et Victor Vasarely, l’œuvre joue sur le mouvement, la répétition et l’absence de hiérarchie, mêlant abstraction, graphisme et une approche systématique de la composition.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Arbres en hiver II » de Diane Darren représente une colline sombre surmontée d’arbres nus, aux branches entrelacées, contrastant avec un ciel uniforme. Une route sinueuse guide le regard vers un horizon masqué. L’opposition entre formes pleines et lignes épurées crée une tension entre fixité et mouvement, ancrage et élévation.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Quadrature du cercle » d’Elke Palu se distingue par un cercle légèrement décalé du centre, occupant un quart de la surface et structurant la composition. Ce point focal crée une tension avec les formes rectilignes environnantes. La texture granuleuse et les superpositions ajoutent une profondeur visuelle, renforçant l’interaction entre centralité et asymétrie.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« New York matin clair » de Karla Fidho explore l’interaction entre la monumentalité des gratte-ciels et une lumière étudiée avec précision. Inspirée par Monet, l’œuvre capte la fugacité atmosphérique tout en s’inscrivant dans une démarche post-impressionniste structurée. La tension entre rigidité architecturale et fluidité lumineuse confère une profondeur contemplative à cette scène urbaine.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Chat lové » de Rosine Chufisant dépeint l’intimité d’une femme endormie contre un chat noir, dans un style inspiré de l’ukiyo-e et des cadrages impressionnistes. Les détails floraux et la texture subtile évoquent une ambiance onirique, tandis que le chat, élément central, symbolise une quiétude partagée dans une composition harmonieuse.
Inspiré par
Dès 49,00€Dans « Soleil du matin rouge » de Peer Nuit, la scène revisite « Soleil du matin » d’Edward Hopper en transposant une figure féminine dans un espace urbain épuré. La fenêtre devient un cadre symbolique, amplifiant l’isolement et la contemplation. L’œuvre explore l’ambivalence moderne entre intériorité et urbanité, mêlant minimalisme et tension narrative.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Femme bleu et rose » de Rosine Chufisant est un portrait en profil mêlant aplats simplifiés et textures sculpturales. La coiffure sphérique contraste avec le fond dégradé, tandis que l’œuvre explore une tension entre abstraction et figuration. Elle s’inscrit dans une tradition néo-pop, évoquant des thèmes identitaires et des références aux codes artistiques modernes.
Inspiré par
Dès 49,00€« Avion de Vinci » de Peer Nuit est une esquisse technique détaillée d’un avion, combinant tracés géométriques, annotations et perspective latérale. Inspirée des croquis mécaniques de Léonard de Vinci, elle explore la fusion entre art et science, questionnant la relation humain-machine et valorisant le croquis comme outil d’analyse et de projection technique.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Arbres en hiver » de Diane Darren est une œuvre minimaliste où des troncs élancés se dressent devant des collines géométriques. La composition équilibre abstraction et figuration, avec des lignes verticales contrastant des formes planes. Inspirée par Nicolas de Staël, Zao Wou-Ki et Andrew Wyeth, elle explore silence, dépouillement et symbolisme naturel.
Inspiré par
Dès 49,00€« Femme endormie aux fleurs » de Leo Delorni représente une jeune femme allongée dans un environnement floral, où son corps et les motifs se mêlent harmonieusement. Inspirée des préraphaélites, de Klimt et de Monet, l’œuvre se distingue par l’intégration des motifs naturels, la lumière diffuse et une continuité entre figure et décor.
Inspiré par
- Dès 49,00€
Dans « La maison blanche aux arbres bleus », Diane Darren compose un paysage impressionniste contemporain mêlant dynamisme du ciel tourbillonnant à des arbres aux formes légèrement abstraites. La petite maison blanche, discrète mais centrale, contraste avec la nervosité du ciel, évoquant l’intensité dramatique des œuvres tardives de Van Gogh.
Inspiré par
- Dès 49,00€
L’œuvre « Desert Dune » d’Elke Palu présente un paysage désertique abstrait où des dunes ondulées s’entrelacent avec des montagnes en arrière-plan, traduisant une géométrie naturelle par des formes fluides et simplifiées. La composition joue sur la profondeur sans perspective classique, évoquant des influences modernes et explorant l’essence visuelle et émotionnelle du désert.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« L’aquarium bleu » de Diane Darren propose une scène onirique où des poissons et des fleurs flottent sans gravité dans un espace indéfini. La technique mixte d’huile et de collage crée une texture palpable, tandis que la composition, inspirée de Klee et Chagall, mêle densité et légèreté, évoquant un univers méditatif et surréaliste.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Portrait of a Beagle » de Diane Darren présente un beagle dans un style réaliste qui rappelle la minutie de Rosa Bonheur et l’expression psychologique d’Edwin Landseer. Le regard du chien, rendu avec précision, et la touche picturale douce confèrent à l’animal une présence silencieuse et une dignité sobre.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Rouge baiser » de Rosine Chufisant réinterprète le motif des lèvres du pop art avec un pointillisme numérique, fusionnant tradition et modernité. L’œuvre évoque les techniques de Warhol et Lichtenstein tout en questionnant la représentation féminine contemporaine. Le cadrage serré et la fragmentation de l’image invitent à une réflexion sur l’intimité à l’ère numérique.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Femme rêveuse aux coquelicots rouges » de Rosine Chufisant fusionne Art Nouveau et esthétique manga dans un portrait onirique. L’œuvre présente une femme asiatique aux yeux clos, entourée de motifs aquatiques et de coquelicots flottants. La composition verticale, les lignes fluides et le mélange de techniques picturales créent une atmosphère éthérée, évoquant l’introspection et le rêve.
Inspiré par
- Dès 49,00€
L’œuvre « Chemin provençal » d’Elke Palu présente un paysage estival à la limite de l’abstraction. Elle se distingue par son traitement du concept japonais « ma », matérialisé par un chemin central. L’artiste emploie des empâtements et une simplification des formes, fusionnant influences impressionnistes et post-impressionnistes avec une interprétation contemporaine du paysage provençal.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Le village rose » d’Elke Palu présente une interprétation semi-abstraite d’un paysage urbain. La composition mêle éléments architecturaux et formes organiques, créant un espace onirique. Des touches énergiques et une perspective déformée caractérisent l’œuvre. L’inclusion d’éléments figuratifs stylisés ajoute une dimension narrative à cette vision urbaine non conventionnelle.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Paysage hivernal » de Diane Darren présente un village enneigé, mêlant influences impressionnistes et romantiques. L’œuvre se distingue par sa composition rythmée, jouant sur les contrastes entre masses et volumes. La technique picturale, évoquant le sfumato, crée une tension entre détail et suggestion. Le traitement de la lumière confère une dimension onirique au paysage.
Inspiré par
- Dès 59,00€
Ce portrait de femme endormie par Leo Delorni présente un sujet allongé sur un canapé, vêtu d’une robe blanche. L’œuvre se distingue par sa composition asymétrique, son cadrage serré et son traitement des drapés. La technique, entre impressionnisme et réalisme, utilise le sfumato pour créer une atmosphère intime. La pose vulnérable du sujet invite à…
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Les sardines » de Peer Nuit présente une nature morte contemporaine de poissons alignés horizontalement. L’œuvre se distingue par sa technique expressive, avec des coups de pinceau visibles et énergiques qui créent une tension entre figuration et abstraction. La composition évoque le mouvement malgré l’immobilité des sujets, invitant à une réflexion sur la fugacité de la…
Inspiré par
- Dès 49,00€
« La maison au bord du lac » de Diane Darren présente une habitation isolée dans un paysage aquarellé. La composition équilibrée met en contraste l’architecture géométrique et la nature organique. Les techniques de lavis et de réserves créent une atmosphère éthérée. L’œuvre explore les thèmes de la solitude et de l’interaction homme-nature, s’inscrivant dans la tradition…
Inspiré par
- Dès 49,00€
« La côte, près d’Antibes » de Peer Nuit est une marine de style néo-impressionniste représentant une colline côtière avec deux arbres inclinés par le vent, un chemin sinueux et des fleurs sauvages. L’influence de Van Gogh, Monet et Renoir est notable.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« La nymphe de Giverny » de Leo Delorni illustre une jeune femme nageant sous l’eau parmi des fleurs flottantes. Inspirée par l’Art Nouveau, l’œuvre évoque la symbiose entre l’homme et la nature, avec des influences de Monet, Mucha et Klimt. Les détails minutieux et l’ambiance sereine créent une atmosphère introspective.
Inspiré par
- Dès 49,00€
« Clair obscur floral » de Leo Delorni, inspirée des maîtres flamands, présente un bouquet de fleurs minutieusement détaillées sur fond noir. Le contraste créé par le clair-obscur et l’agencement équilibré des fleurs donnent à l’œuvre une qualité illusionniste, évoquant la beauté éphémère et la tridimensionnalité.
Inspiré par
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.