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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Los Chicagos » d’Elias Luter fusionne les paysages de Los Angeles et Chicago dans une composition dense. Cette photographie composite présente une skyline fictive avec une profondeur de champ étendue. L’œuvre joue sur les contrastes entre rigidité architecturale et douceur atmosphérique, explorant les thèmes de l’isolement urbain et de la perception de l’espace citadin.
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« La ville est un poème, mais ce n’est pas un poème classique, régulier. C’est un poème qui déploie la sensibilité de chacun. » – Julien Gracq.
« Los Chicagos » d’Elias Luter présente une composition urbaine dense, fusionnant les paysages architecturaux de Los Angeles et Chicago. L’image exploite la technique du composite photographique pour créer une skyline fictive mais crédible. La profondeur de champ étendue permet de saisir les détails des bâtiments du premier plan jusqu’à l’arrière-plan, évoquant l’approche de Michael Wolf. L’utilisation de tons pastel et de couleurs délavées adoucit la rigidité des structures urbaines, créant un contraste intéressant entre la dureté de l’architecture et la douceur de la palette chromatique. La perspective vertigineuse et l’échelle monumentale de l’image rappellent les œuvres grand format d’Andreas Gursky. Le cadrage serré accentue la sensation de densité urbaine, éliminant tout horizon et créant une impression d’infinité architecturale. La lumière diffuse qui baigne la scène unifie l’ensemble et confère une atmosphère presque onirique à cette jungle de béton et de verre. La juxtaposition des différents styles architecturaux crée un rythme visuel complexe, invitant le regard à explorer les multiples détails de la composition. L’absence de figures humaines renforce le thème de l’isolement urbain, transformant la ville en un paysage abstrait de formes géométriques. Le traitement numérique subtil de l’image, notamment dans l’harmonisation des teintes, témoigne d’une maîtrise technique dans la post-production photographique. L’œuvre s’inscrit dans la tradition de la photographie conceptuelle, questionnant notre perception de l’espace urbain et les frontières entre réalité et fiction.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.
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« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
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« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
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« Arbre rouge, Islande » de Ása Snålmed est une photographie captivante où des landes volcaniques se mêlent à un arbre solitaire. Inspirée par les maîtres de la photographie de paysage tels qu’Ansel Adams et Sebastião Salgado, Snålmed utilise un jeu subtil de lumière et de composition pour créer une atmosphère saisissante.
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