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Photographie mode femme architecture béton
Une silhouette d'ivoire s'égare dans un labyrinthe de béton, où le temps semble suspendu aux plis de sa robe. Sous un soleil de plomb, les ombres dessinent une géométrie implacable, transformant la ville en un sanctuaire désert. Entre mode et architecture, cette scène invite à une déambulation onirique au carrefour de la mémoire et du style.
Une silhouette d'ivoire s'égare dans un labyrinthe de béton, où le temps semble suspendu aux plis de sa robe. Sous un soleil de plomb, les ombres dessinent une géométrie implacable, transformant la ville en un sanctuaire désert. Entre mode et architecture, cette scène invite à une déambulation onirique au carrefour de la mémoire et du style.
Une silhouette d'ivoire s'égare dans un labyrinthe de béton, où le temps semble suspendu aux plis de sa robe. Sous un soleil de plomb, les ombres dessinent une géométrie implacable, transformant la ville en un sanctuaire désert. Entre mode et architecture, cette scène invite à une déambulation onirique au carrefour de la mémoire et du style.
Une silhouette d'ivoire s'égare dans un labyrinthe de béton, où le temps semble suspendu aux plis de sa robe. Sous un soleil de plomb, les ombres dessinent une géométrie implacable, transformant la ville en un sanctuaire désert. Entre mode et architecture, cette scène invite à une déambulation onirique au carrefour de la mémoire et du style.
Une silhouette d'ivoire s'égare dans un labyrinthe de béton, où le temps semble suspendu aux plis de sa robe. Sous un soleil de plomb, les ombres dessinent une géométrie implacable, transformant la ville en un sanctuaire désert. Entre mode et architecture, cette scène invite à une déambulation onirique au carrefour de la mémoire et du style.
  • Photographie mode femme architecture béton
  • Une silhouette d'ivoire s'égare dans un labyrinthe de béton, où le temps semble suspendu aux plis de sa robe. Sous un soleil de plomb, les ombres dessinent une géométrie implacable, transformant la ville en un sanctuaire désert. Entre mode et architecture, cette scène invite à une déambulation onirique au carrefour de la mémoire et du style.
  • Une silhouette d'ivoire s'égare dans un labyrinthe de béton, où le temps semble suspendu aux plis de sa robe. Sous un soleil de plomb, les ombres dessinent une géométrie implacable, transformant la ville en un sanctuaire désert. Entre mode et architecture, cette scène invite à une déambulation onirique au carrefour de la mémoire et du style.
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La mariée de Brasilia

Jade Loupange, Photographe de mode (France)
Par
Jade Loupange

Édition ouverte

Une silhouette d’ivoire s’égare dans un labyrinthe de béton, où le temps semble suspendu aux plis de sa robe. Sous un soleil de plomb, les ombres dessinent une géométrie implacable, transformant la ville en un sanctuaire désert. Entre mode et architecture, cette scène invite à une déambulation onirique au carrefour de la mémoire et du…

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Finitions possibles

Papier mat classique

Papier d’art

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L’histoire derrière l’œuvre d’art

Cette œuvre de Jade Loupange présente une figure féminine hiératique, drapée dans une robe de haute couture, déambulant au sein d’un complexe architectural en béton brut. L’esthétique s’inspire de Patrick Demarchelier, privilégiant une rigueur formelle où le vêtement devient une extension de la structure spatiale. La composition repose sur une perspective fuyante et des lignes géométriques acérées, évoquant le rationalisme du Bauhaus et la tension dramatique du clair-obscur. On y décèle une parenté avec l’ascétisme visuel de Richard Avedon et la maîtrise des ombres portées de Giorgio de Chirico. L’intention de l’artiste semble résider dans l’exploration du silence métaphysique, plaçant l’éphémère de la mode face à la pérennité de la pierre. L’utilisation du noir et blanc souligne la dualité entre la douceur textile et la rudesse du ciment, rappelant le traitement des volumes de Tadao Ando. Cette photographie de mode contemporaine s’inscrit dans une tradition de la photographie noir et blanc où le sujet est un prétexte à l’étude des formes. Ce tirage de qualité musée s’adresse à un collectionneur en quête d’une décoration unique imprégnée de symbolisme architectural. L’œuvre trouvera sa place dans un intérieur à Paris ou dans une galerie de photographie conceptuelle. L’amateur d’art y verra une réflexion sur la solitude élégante au cœur de la modernité urbaine. Le spectateur est invité à une contemplation silencieuse, loin de l’agitation triviale, pour se concentrer sur l’équilibre des masses.

Catégories

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Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier mat classique

Affiche vendue seule sur papier de qualité (mat universel pour la couleur et le noir et blanc). À encadrer soi-même à la maison.

  • Papier artistique polyvalent
  • 200 g/m2
  • Prêt à encadrer
En savoir plus →

Papier d’art

Affiche vendue seule sur papier de qualité musée (grain subtil, parfait pour peinture et dessin). À encadrer soi-même à la maison.

  • Papier au grain léger
  • 285 g/m2
  • Prêt à encadrer
En savoir plus →

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Questions fréquemment posées

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Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?

Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

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La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.

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