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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
Cette photographie onirique de Jade Loupange représente une femme gracieuse sous l’eau, évoquant une fée marine. Sa robe vaporeuse et son tutu de danseuse rappellent les œuvres impressionnistes. L’interconnexion mystique entre l’humain et l’eau, source de vie, confère à l’œuvre une dimension symbolique singulière, inspirée de contes féeriques.
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Cette photographie onirique intitulée « La fée bleue » de Jade Loupange capture une jeune femme fluide et gracieuse, évoluant sous l’eau telle une créature féerique des profondeurs marines. Sa longue robe d’un bleu limpide ondule autour d’elle, créant des formes vaporeuses qui semblent se confondre avec les remous de l’eau cristalline. Le bras tendu et le tutu de danseuse classique rappellent les œuvres des peintres du XIXe siècle comme Degas, évoquant une interconnexion mystique entre l’être humain et l’élément primaire qu’est l’eau, source de vie. Cette œuvre onirique pourrait être interprétée comme une réinterprétation marine de la fée Clochette, teintée de la Petite Sirène, parlant à l’imaginaire des grands enfants. Le style de l’œuvre puise son inspiration dans les mouvements impressionnistes d’Edgard Degas et Auguste Renoir, ainsi que dans les tonalités bleutées d’Yves Klein. Les couleurs dominantes, le bleu, le blanc et le turquoise, créent une atmosphère aquatique et féerique. La composition dynamique, avec le mouvement de la robe et de l’eau, confère une sensation de fluidité et de grâce à l’image. L’utilisation de la lumière naturelle sous-marine ajoute une dimension onirique et mystérieuse à la scène. La photographie joue sur les contrastes entre les formes fluides et les lignes plus structurées du tutu, créant une tension visuelle intéressante.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Abstrait Zen » d’Elke Palu est une œuvre minimaliste qui incarne la philosophie zen. Elle utilise des formes géométriques, notamment des ovoïdes partielles, disposées pour évoquer un empilement de pierres, typique des jardins zen. L’œuvre explore les dualités dans une coexistence harmonieuse, et son style rappelle celui de Yves Klein, Ellsworth Kelly et Paul Klee.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
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« Arbre rouge, Islande » de Ása Snålmed est une photographie captivante où des landes volcaniques se mêlent à un arbre solitaire. Inspirée par les maîtres de la photographie de paysage tels qu’Ansel Adams et Sebastião Salgado, Snålmed utilise un jeu subtil de lumière et de composition pour créer une atmosphère saisissante.
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“Atop a skyscraper” de Jade Loupange dépeint une femme sur le bord d’un immeuble à New York, évoquant une atmosphère mystérieuse et mélancolique. Le style rappelle les photographies d’Annie Leibovitz et Diane Arbus, avec une référence à « Lunch atop a skyscraper ». Elle explore l’isolement dans un environnement urbain.
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