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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
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« Écolo-cité », une œuvre de Rosine Chufisant, utilise l’aquarelle et l’encre pour représenter une ville futuriste entourée d’arbres colorés. L’œuvre reflète les influences de François Schuiten, Hayao Miyazaki et Moebius, avec des couleurs dominantes d’orange, de bleu et de blanc.
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« Écolo-cité », une œuvre de Rosine Chufisant, est une exploration visuelle de la ville du futur à travers l’aquarelle et l’encre. Les bâtiments empilés les uns sur les autres évoquent une densité urbaine, tandis que les arbres colorés qui les entourent suggèrent une intégration harmonieuse de la nature dans l’environnement construit.
L’œuvre présente une palette dominante d’orange, de bleu et de blanc, créant un contraste visuel entre les éléments naturels et architecturaux. L’utilisation de l’aquarelle donne une fluidité à l’œuvre, tandis que l’encre apporte de la précision et du détail aux structures urbaines.
L’influence de François Schuiten est perceptible dans la représentation détaillée et stylisée des bâtiments. On peut également discerner l’inspiration de Hayao Miyazaki dans la manière dont la nature est intégrée à l’architecture, rappelant les paysages fantastiques de ses films d’animation.
L’œuvre évoque également le style de Moebius, notamment dans la représentation surréaliste de la ville et l’utilisation de la couleur. Les arbres qui ressemblent à des nuages ajoutent une dimension surréaliste à l’œuvre, créant une atmosphère de rêve.
L’œuvre explore le concept d’écologie urbaine, suggérant une vision du futur où la nature et la ville coexistent harmonieusement. Cette idée est renforcée par le titre « Écolo-cité », qui évoque une ville respectueuse de l’environnement.
Enfin, l’œuvre de Chufisant se distingue par sa complexité et son attention aux détails, qui invitent le spectateur à une contemplation prolongée. Chaque élément de l’œuvre contribue à créer une image cohérente et engageante de la ville du futur.
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Le tissu fin présente une discrète texture structurée et brillante, idéal pour les reproductions de toiles-tableaux aux couleurs nettes et saturées.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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“Atop a skyscraper” de Jade Loupange dépeint une femme sur le bord d’un immeuble à New York, évoquant une atmosphère mystérieuse et mélancolique. Le style rappelle les photographies d’Annie Leibovitz et Diane Arbus, avec une référence à « Lunch atop a skyscraper ». Elle explore l’isolement dans un environnement urbain.
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Cette photographie de Jade Loupange dépeint une femme perchée sur un gratte-ciel new-yorkais, défiant les lois de la pesanteur. L’audacieuse verticalité et l’arrière-plan monumental créent une tension frappante entre fragilité humaine et grandeur urbaine. Inspirée par des maîtres provocateurs, l’œuvre singulière aborde subtilement solitude et transgression.
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« Atop a Skyscraper III » de Jade Loupange montre une femme en manteau rouge, debout sur le rebord d’un bâtiment enveloppé de brouillard, en contraste avec l’arrière-plan urbain. Sa position risquée, sa coiffure échevelée et l’influence de styles photographiques et artistiques variés rendent cette œuvre particulièrement singulière.
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La photographie « Atop a skyscraper IV » de Jade Loupange montre une femme en robe sur le rebord d’un gratte-ciel. L’œuvre se distingue par son cadrage en contre-plongée, l’asymétrie du gant unique, et le contraste entre la netteté du sujet et le flou urbain. Elle évoque l’aliénation urbaine et questionne les stéréotypes de genre.
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« Avion de Vinci » de Peer Nuit est une esquisse technique détaillée d’un avion, combinant tracés géométriques, annotations et perspective latérale. Inspirée des croquis mécaniques de Léonard de Vinci, elle explore la fusion entre art et science, questionnant la relation humain-machine et valorisant le croquis comme outil d’analyse et de projection technique.
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