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Œuvres

Achetez des œuvres uniques, créées par nos artistes, propulsées à l’intelligence artificielle, inspirées par les plus grands artistes de tous les temps.



  • Joy
    Dès 49,00

    « Joy » représente une femme lisant sur un canapé rouge face à une vue panoramique sur Central Park, tandis qu’une silhouette masculine se détache au fond. L’œuvre combine la tradition des intérieurs intimistes avec l’hyperréalisme américain, utilisant le motif du tableau dans le tableau.

  • New York Blues
    Dès 49,00

    Dans « New York Blues », Karla Fidho construit une peinture de Manhattan fondée sur une perspective centrale marquée, des volumes architecturaux étirés, une rue presque vide et un dessin linéaire affirmé. L’œuvre se distingue par sa frontalité, son traitement structurel de la ville et l’usage de motifs urbains simplifiés.

  • Femme glitch
    Dès 49,00

    «Femme glitch» de Donna Glisco montre un visage juvénile et androgyne en gros plan, frontal et presque intégral. Le portrait est fragmenté par des blocs numériques, chaque moitié traitée différemment, combinant Pop Art, glitch art et influences Op Art. L’identité est déconstruite, transformée en données visuelles et erreurs perceptuelles.

  • La course
    Dès 49,00

    « La course » de Rosine Chufisant est un dessin d’architecture futuriste structuré par une perspective rigoureuse et une composition axée sur la vitesse. L’œuvre mêle influences de Schuiten, Otomo et Ferriss, intégrant des formes monumentales, un espace sans présence humaine, et un véhicule servant de guide visuel dans une cité idéalisée.

  • Bleu pop
    Dès 49,00

    « Bleu pop » de Willa Megston montre une femme dissimulant son visage derrière un magazine illustré, créant un effet de substitution entre le réel et l’image imprimée. La composition frontale et la mise en scène empruntent au pop art et interrogent la construction médiatique des identités féminines.

  • La Jeune Fille au Cheval Blanc
    Dès 49,00

    « La Jeune Fille au Cheval Blanc », de Peer Nuit, représente une jeune femme aux cheveux rouges en interaction avec un cheval blanc dans un paysage urbain onirique. L’œuvre, inspirée de Chagall et Dufy, explore un lien fusionnel entre humain et animal, renforcé par des motifs ornementaux et une spatialité flottante.

  • Paris Plage
    Dès 49,00

    « Paris Plage » d’Elke Palu est une scène balnéaire stylisée où des silhouettes humaines simplifiées évoquent l’essentiel du loisir estival. Par des formes épurées et un cadrage resserré, l’artiste capte une atmosphère de douceur et de simplicité, mêlant abstraction et symbolisme pour créer une vision universelle du plaisir balnéaire.

  • L’avenue rouge
    Dès 49,00

    L’Avenue Rouge de Peer Nuit représente une scène parisienne dynamique avec une large artère centrale, des bâtiments stylisés et une foule contrastée. L’œuvre combine des influences de Dufy, Chagall et Léger, mêlant réalisme et onirisme, et explore la tension entre individualité et masse urbaine dans un contexte moderne.

  • Couleur San Francisco
    Dès 49,00

    « Couleur San Francisco » de Rosine Chufisant représente la skyline de la ville avec ses monuments iconiques. L’œuvre combine des influences fauvistes et cubistes, jouant sur la géométrie et la perspective. La composition fragmentée et l’abstraction partielle créent une tension visuelle, invitant à une lecture active. L’absence de figures humaines met en valeur l’architecture.

  • Bikini rouge
    Dès 49,00

    « Bikini Rouge » de Martin Greet est une photographie conceptuelle illustrant une interaction pacifique entre l’homme et les requins. Cette œuvre, rappelant « Les Dents de la Mer », crée une tension en défiant la peur commune des requins, mettant en lumière les interactions homme-nature.

  • Superman en crise
    Dès 49,00

    « Superman en crise » de Martin Greet présente un homme en costume assis, son visage remplacé par un écran diffusant le logo de Superman. Le contraste entre l’image publique et l’iconographie brutale soulève des questions sur l’identité et la crise existentielle. Le style rappelle Lichtenstein et LaChapelle, créant une tension narrative des plus intrigante.

  • Superkid
    Dès 49,00

    Willa Megston présente « Superkid », une composition photographique. Un jeune garçon en costume de super-héros semble voler au-dessus d’une ville au coucher du soleil. Le photomontage réaliste interpelle par son sujet : un enfant défiant la gravité. L’inspiration Pop Art est visible dans la composition et le choix du sujet.

  • Rythme du jeu
    Dès 600,00

    « Rythme du Jeu » d’Elke Palu est un tableau abstrait évoquant une salle de jeux d’arcade. Inspirée par Mondrian, Kandinsky et Matisse, l’œuvre utilise des formes géométriques et des lignes audacieuses pour créer une composition dynamique, captant l’énergie du jeu.

  • Portrait royal canin
    Dès 300,00

    “Portrait Royal Canin” de Ken Mikaige est une photographie représentant un Dalmatien et un Caniche dans un cadre aristocratique. L’œuvre s’inspire des portraits classiques et des travaux d’Elliott Erwitt et William Wegman, avec ici une belle mise en scène non dénuée d’humour.

  • Cul-de-sac I
    Dès 49,00

    L’œuvre « Cul-de-sac I » de Elias Luter présente une photographie aérienne qui interroge notre relation avec l’environnement urbain. Inspirée par Edward Burtynsky et Yann Arthus-Bertrand, elle invite à réfléchir à l’impact de notre empreinte sur la nature et à trouver un équilibre entre développement et préservation.

  • Montagne en hiver II
    Dès 49,00

    « Montagne en hiver II » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite inspirée par les artistes Paul Klee et Joan Miró. L’œuvre utilise des formes géométriques et des couleurs primaires pour représenter un paysage de montagne dynamique.

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  • L’arbre paon
    Dès 49,00

    « L’arbre paon » de Diane Darren est une composition audacieuse où un paon s’intègre habilement au tronc coloré. Les contrastes de couleurs chaudes et froides créent une tension visuelle. Le style s’inspire du Douanier Rousseau et de Paul Klee, fusionnant naturalisme et motifs géométriques. Une œuvre singulière et innovante.

  • Montagne au printemps
    Dès 49,00

    « Montagne au printemps » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite influencée par Paul Klee et Joan Miró. La composition présente des formes triangulaires et des lignes ondulées, créant une tension visuelle avec une fusion subtile de géométrie et de dynamisme linéaire.

    Inspiré par

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Les catégories d’œuvres d’art

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