«Femme glitch» présente un visage juvénile et androgyne en gros plan, traité avec une frontalité qui occupe presque tout le champ visuel. Les traits fins et symétriques du sujet sont fragmentés par des blocs de couleur saturée, évoquant des pixels hypertrophiés ou une image vidéo en compression déstructurée. Le rouge ardent, le bleu électrique et le vert fluo se juxtaposent à des aplats de blanc pur, créant un contraste chromatique qui interpelle la perception. La dichotomie des deux moitiés du visage, chacune modulée par des teintes et des intensités différentes, accentue un effet de décalage perceptuel et de dualité. La composition s’inspire des principes du Pop Art par l’usage d’aplats et de contours nets, rappelant les portraits d’Andy Warhol, tout en intégrant l’obsession fauviste de Matisse pour la couleur pure. L’influence de l’Op Art se perçoit dans les variations de luminosité et les déplacements optiques suggérés par la juxtaposition chromatique. Le traitement numérique et glitché évoque une déconstruction de l’identité, transformant le portrait traditionnel en un assemblage de données visuelles et de fragments codés. Les couleurs saturées, combinées à la géométrisation partielle du visage, introduisent une dimension quasi algorithmique à la perception du sujet. La sérigraphie pop trouve un écho dans la simplification des formes et la netteté des lignes, tandis que le glitch art impose une instabilité visuelle qui renvoie à l’ère de l’information. L’œuvre interroge la relation entre identité et écran, confrontant le spectateur à un visage à la fois familier et perturbé. L’orientation frontale et la tension des couleurs favorisent une expérience perceptuelle immédiate, rappelant les expérimentations chromatiques de Victor Vasarely tout en ancrant l’œuvre dans une contemporanéité numérique. Le visage devient un espace de tension entre figuration et abstraction, où chaque bloc de couleur dialogue avec l’architecture du portrait.
Livraison offerte avec le code
Femme glitch
Inspiré par
«Femme glitch» représente un visage juvénile et androgyne en gros plan, frontal et presque intégral. Le portrait est fragmenté par des blocs numériques, chaque moitié traitée différemment, combinant Pop Art, glitch art et influences Op Art. L’identité est déconstruite, transformée en données visuelles et erreurs perceptuelles.
Acheter cette œuvre
Œuvres choisies pour vous
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Inspiré par
Questions fréquemment posées
Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Quels sont les pays possibles pour la livraison?
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Combien coûtent les frais de livraison?
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?
Chaque œuvre naît d’une recherche visuelle approfondie menée par nos directeurs artistiques. Lorsqu’une création atteint un équilibre esthétique et une charge émotionnelle rares, notre comité de sélection définit son statut d’édition. Les pièces les plus remarquables passent en édition limitée ou en exemplaire unique pour en préserver l’exclusivité, tandis que l’édition ouverte permet de démocratiser l’accès à nos tirages d’art sur papiers nobles.
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.