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« Le chant de la mer » de Rosine Chufisant est une aquarelle et encre représentant une femme en fusion avec la nature. Son style rappelle Hayao Miyazaki avec des formes douces et une attention aux détails naturels.
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La photographie d’art intitulée “Maison bleue, Bretagne” réalisée par Sara Diva-Parc capture une petite maison isolée au milieu d’un paysage naturel dans le Morbihan en Bretagne. A l’instar du photographe américain Ed Freemann Sara Diva-Parc amène une dimension poétique et nostalgique des zones rurales ou isolées.
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« Au-delà des nuages » de Chang Baoshi est une photographie de paysage représentant un sommet montagneux émergeant des nuages. L’œuvre s’inspire du style de Ansel Adams, Peter Lik et Caspar David Friedrich. Elle démontre une maîtrise de la lumière et du contraste.
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« Métropole (in)urbaine » d’Elias Luter est une photographie composite de gratte-ciel colorés. Inspirée par Andreas Gursky et Michael Wolf, elle explore la densité urbaine et la vie moderne à travers des couleurs contrastées et une perspective verticale.
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« Braque and White » de Ken Mikaige est une photographie représentant des Braques de Weimar dans un intérieur chic. L’œuvre, influencée par Elliott Erwitt et William Wegman, utilise la mise en scène pour explorer avec humour ce qui lie l’homme et l’animal.
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Willa Megston photographie un surfer barbu au coucher du soleil à Hawaï. Cette œuvre évoque par clin d’oeil la dimension spirituelle du surf.
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« La nuit à New York » de Rosine Chufisant présente des façades d’immeubles multicolores capturées de manière frontale et réaliste. Inspirée par la photographie urbaine, l’artiste adopte une approche symétrique rappelant les travaux de Gursky et de Michael Wolf.
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L’œuvre « Forêt arc-en-ciel » de Diane Darren est un tableau carré représentant une forêt aux troncs multicolores. Les couleurs vives créent une atmosphère dynamique. Les formes organiques des buissons ajoutent de la profondeur.
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L’œuvre Skyline II de Elias Luter est une photographie d’art inspirée par Mikko Lagerstedt et Frieke Janssens. Elle met en scène la ligne d’horizon d’une ville moderne, avec une réflexion dans l’eau et des nuages nocturnes dramatiques. Le traitement monochromatique renforce l’impact visuel de l’œuvre.
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« Skyline I » est une photographie d’art de Elias Luter, inspirée par Mikko Lagerstedt et Frieke Janssens. La ville est mise en valeur avec une réflexion dans l’eau et des nuages nocturnes, créant une atmosphère unique.
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L’œuvre « Cul-de-sac I » de Elias Luter présente une photographie aérienne qui interroge notre relation avec l’environnement urbain. Inspirée par Edward Burtynsky et Yann Arthus-Bertrand, elle invite à réfléchir à l’impact de notre empreinte sur la nature et à trouver un équilibre entre développement et préservation.
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« Ours polaire I » est une photographie sous-marine d’un ours polaire sous la surface de l’eau. L’ours polaire semble flotter (ou couler?), créant une impression de malaise, tel une métaphore visuelle de la vulnérabilité des ours polaires face aux changements climatiques.
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« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Montagne en hiver II » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite inspirée par les artistes Paul Klee et Joan Miró. L’œuvre utilise des formes géométriques et des couleurs primaires pour représenter un paysage de montagne dynamique.
La photographie « Danse bleue VI » de Jade Loupange capture avec élégance le mouvement d’un modèle féminin sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par la beauté du corps en mouvement, cette œuvre offre une perspective unique…
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« Danse bleue III » de Jade Loupange est une photographie d’art inspirée de « Weeki Wachi Spring » de Toni Frissell. Le modèle féminin flotte sur le dos, dans une pose expressivement rappelant la danse ballet aquatique. L’inversion de l’image de 180° crée une perspective intrigante et une esthétique onirique, renforçant l’exploration du mouvement et de la grâce.
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La photographie intitulée « Danse bleue II » de Jade Loupange présente un modèle féminin évoluant avec élégance sous l’eau, rappelant la grâce du ballet aquatique et les poses aériennes de Gjon Mili. Les nuances de bleu créent une atmosphère onirique, tandis que la robe flottante ajoute une dimension esthétique. Inspirée par le mouvement et la beauté…
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« L’arbre paon » de Diane Darren est une composition audacieuse où un paon s’intègre habilement au tronc coloré. Les contrastes de couleurs chaudes et froides créent une tension visuelle. Le style s’inspire du Douanier Rousseau et de Paul Klee, fusionnant naturalisme et motifs géométriques. Une œuvre singulière et innovante.
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« Portrait aux cheveux rouges et violets » de Jade Loupange est une photographie de mode audacieuse, inspirée des maîtres de la photographie tels que Jean-Paul Goude. Le fond coloré rappelle l’esthétique flamboyante de Pierre et Gilles, créant une ambiance onirique et captivante. Une œuvre expressive et maîtrisée.
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« Portrait aux cheveux rouges et bleus » de Jade Loupange est une photographie de mode audacieuse et captivante. Le modèle arbore une chevelure flamboyante et un maquillage intense, tandis que l’arrière-plan aux motifs géométriques offre une composition visuelle saisissante mêlant harmonieusement les influences classiques et contemporaines.
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« Portrait aux cheveux blancs » de Jade Loupange est une photographie de mode au format carré, mettant en valeur un portrait à mi-buste d’un modèle de trois-quarts. Son style s’inspire des maîtres de la photographie de mode, tels que Franck Horvat et Patrick Demarchelier, avec une touche d’influence de Jean-Paul Goude et son audace artistique.
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« Ville futuriste III » de Rosine Chufisant est une composition aquarelle où des bâtiments empilés créent une verticalité troublante. L’influence de François Schuiten et Moebius se ressent dans l’architecture et les éléments flottants. L’œuvre suscite une réflexion sur l’urbanisation excessive et le manque d’espace.
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« Belle américaine II » de Willa Megston est une photographie conceptuelle mettant en scène une voiture américaine des années 1960, suggérant une Ford Consul Capri modifiée. L’œuvre reflète l’influence de William Eggleston par son style coloriste, l’utilisation audacieuse des couleurs et une esthétique rétro-nostalgique.
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« Belle américaine I » de Willa Megston est une photographie d’art mettant en scène une Dodge Polara Matador, une voiture américaine des années 1950. Inspirée par William Eggleston, Megston utilise des couleurs vives et capture la nostalgie de la banlieue californienne de Palm Springs.
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« Palm Springs I » est une photographie conceptuelle de Willa Megston, où une femme en robe orange se tient de dos, entourée de maisons colorées dans un paysage désertique. Le style coloriste de Megston est inspiré de William Eggleston, tandis que l’influence de Cindy Sherman se manifeste par la mise en scène de Megston en tant…
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« Palm Springs I » est une photographie conceptuelle de Willa Megston où une femme en robe rouge tourne le dos à la caméra, adossée à une « Oldsmobile coupé hardtop » des années 1960. Le style coloriste est inspiré de William Eggleston, tandis que la mise en scène de la photographe rappelle le style de Cindy Sherman.
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« Montagne au printemps » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite influencée par Paul Klee et Joan Miró. La composition présente des formes triangulaires et des lignes ondulées, créant une tension visuelle avec une fusion subtile de géométrie et de dynamisme linéaire.
« Husky bleu » est une photographie d’art de Ken Mikaige qui met en scène le chien emblématique des régions nordiques … au cœur d’une jungle luxuriante. Ce contraste visuel entre l’animal et son environnement tropical suscite une réflexion nécessaire sur les enjeux du réchauffement climatique.
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La photographie de Ken Mikaige capture avec précision et patience un braque entouré d’une jungle multicolore, dans une composition soigneusement construite qui rend hommage à l’influence de peintres tels que le Douanier Rousseau et de photographes coloristes tels que William Eggleston.
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