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Œuvres

Des affiches d’art exclusives, inspirées des grands artistes de l’histoire pour transformer vos murs avec une décoration élégante et originale.

  • 33 tours
    Dès 49,00

    « 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.

  • Bikini rouge
    Dès 49,00

    « Bikini Rouge » de Martin Greet est une photographie conceptuelle illustrant une interaction pacifique entre l’homme et les requins. Cette œuvre, rappelant « Les Dents de la Mer », crée une tension en défiant la peur commune des requins, mettant en lumière les interactions homme-nature.

  • Braque bleu
    Dès 49,00

    La photographie de Ken Mikaige capture avec précision et patience un braque entouré d’une jungle multicolore, dans une composition soigneusement construite qui rend hommage à l’influence de peintres tels que le Douanier Rousseau et de photographes coloristes tels que William Eggleston.

  • Femme glitch
    Dès 49,00

    «Femme glitch» représente un visage juvénile et androgyne en gros plan, frontal et presque intégral. Le portrait est fragmenté par des blocs numériques, chaque moitié traitée différemment, combinant Pop Art, glitch art et influences Op Art. L’identité est déconstruite, transformée en données visuelles et erreurs perceptuelles.

  • Husky Bleu
    Dès 49,00

    « Husky bleu » est une photographie d’art de Ken Mikaige qui met en scène le chien emblématique des régions nordiques … au cœur d’une jungle luxuriante. Ce contraste visuel entre l’animal et son environnement tropical suscite une réflexion nécessaire sur les enjeux du réchauffement climatique.

  • La fée bleue
    Dès 49,00

    Cette photographie onirique de Jade Loupange représente une femme gracieuse sous l’eau, évoquant une fée marine. Sa robe vaporeuse et son tutu de danseuse rappellent les œuvres impressionnistes. L’interconnexion mystique entre l’humain et l’eau, source de vie, confère à l’œuvre une dimension symbolique singulière, inspirée de contes féeriques.

  • Le chant de la mer
    Dès 49,00

    « Le chant de la mer » de Rosine Chufisant est une aquarelle et encre représentant une femme en fusion avec la nature. Son style rappelle Hayao Miyazaki avec des formes douces et une attention aux détails naturels.

  • Le Rythme Chromatique
    Dès 45,00

    Une course effrénée vers l’horizon où les nuages deviennent des sillons de lumière. Ce paysage en fusion capture l’instant où le temps bascule, transformant le firmament en un spectre électrique. Une immersion totale dans une nature réinventée par la vitesse.

  • Le Silence des Abysses
    Dès 55,00

    Un sujet surplombant une cité immergée depuis une structure ornementale. Des organismes marins circulent entre les édifices verticaux. La perspective adopte un angle de vue plongeant. Le traitement graphique privilégie la fusion des éléments architecturaux et aquatiques en un ensemble unitaire.

  • Métropole (in)urbaine
    Dès 49,00

    « Métropole (in)urbaine » d’Elias Luter est une photographie composite de gratte-ciel colorés. Inspirée par Andreas Gursky et Michael Wolf, elle explore la densité urbaine et la vie moderne à travers des couleurs contrastées et une perspective verticale.

  • Métropole (in)urbaine II
    Dès 49,00

    « Métropole (in)urbaine II » d’Elias Luter capture la densité et la verticalité des gratte-ciels, évoquant la rigueur du constructivisme et l’esthétique géométrique. La juxtaposition de lumière et d’ombre révèle la vie cachée derrière les façades, reflétant l’isolement urbain et la complexité de l’architecture moderne.

  • Paysage arc-en-ciel
    Dès 49,00

    « Paysage arc-en-ciel » de Donna Glisco est une illustration psychédélique à encadrer mêlant géométrie optique et paysage symboliste. Des faisceaux lumineux structurent l’espace en perspective centrale, tandis que les formes végétales stylisées rappellent un imaginaire naïf. L’absence de figure humaine invite à une lecture introspective de la scène.

  • Superkid
    Dès 49,00

    Willa Megston présente « Superkid », une composition photographique. Un jeune garçon en costume de super-héros semble voler au-dessus d’une ville au coucher du soleil. Le photomontage réaliste interpelle par son sujet : un enfant défiant la gravité. L’inspiration Pop Art est visible dans la composition et le choix du sujet.

  • Superman en crise
    Dès 49,00

    « Superman en crise » de Martin Greet présente un homme en costume assis, son visage remplacé par un écran diffusant le logo de Superman. Le contraste entre l’image publique et l’iconographie brutale soulève des questions sur l’identité et la crise existentielle. Le style rappelle Lichtenstein et LaChapelle, créant une tension narrative des plus intrigante.


Les catégories d’œuvres d’art

Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.