Le portail du temps

Dans « Le portail du temps », Rosine Chufisant propose un dessin urbain futuriste aux couleurs chaudes, structuré autour d’une perspective centrale rigoureusement symétrique. La composition frontale, héritée des principes de l’architecture utopique développés par Antonio Sant’Elia au début du XXe siècle, organise l’espace en deux masses verticales composées de gratte-ciels anguleux aux teintes froides, oscillant entre le bleu acier et le violet dense. Cet encadrement rigide accentue la tension vers le centre, où se déploie un axe lumineux d’un jaune solaire saturé, évoquant un seuil ou une faille temporelle. L’arche de lumière qui s’élève au bout de cette perspective rappelle, par son traitement géométrique et quasi mystique, les portails monumentaux des visions symbolistes de la fin du XIXe siècle, tout en intégrant un vocabulaire visuel emprunté à la bande dessinée franco-belge contemporaine.

Les lignes nettes, la densité des volumes bâtis et le rendu quasi vectoriel des détails suggèrent une influence marquée de François Schuiten, notamment dans la manière de traiter la verticalité comme signe d’élévation ou d’oppression. Le chromatisme saturé, dominé par des jaunes acides, des oranges vifs et des aplats rouges profonds sur fond ocre, inscrit l’œuvre dans une tradition visuelle proche du néo-expressionnisme graphique, où la couleur structure autant qu’elle désoriente. Cette densité chromatique rejoint les expérimentations visuelles de Katsuhiro Otomo, dont l’univers d’Akira partage une même fascination pour les mégalopoles tentaculaires et les tensions entre chaos technologique et aspirations métaphysiques.

Le traitement du ciel, uniforme et sans profondeur atmosphérique, crée un effet de claustration paradoxal, renforçant l’idée que la lumière elle-même émane de la structure architecturale et non d’un cosmos naturel. Cette inversion des sources lumineuses inscrit l’image dans une logique symboliste, où l’artifice devient passage, et la ville, sanctuaire. Le dessin propose ainsi une lecture possible du cyberpunk détachée de sa dimension sombre, en réinterprétant ses codes au service d’une iconographie presque sacrée. L’absence de figures humaines place le spectateur en position de témoin ou de pèlerin face à une architecture de révélation. La frontalité absolue, le point de fuite unique et l’échelle monumentale font écho aux représentations métaphysiques de la peinture proto-Renaissance, transposées ici dans un langage de science-fiction visuelle. « Le portail du temps » explore ainsi les tensions entre structure rationnelle et aspiration spirituelle, matérialité urbaine et lumière transcendante.