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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Daft King » de Martin Greet est une œuvre conceptuelle qui utilise l’anachronisme pour fusionner le passé et le futur. Elle rend hommage à Daft Punk et évoque des œuvres de Ingres et de Vinci. Ces références culturelles ajoutent une profondeur à l’œuvre, invitant à la réflexion sur la notion du temps et de l’espace.
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« Daft King », une œuvre conceptuelle de Martin Greet, est une exploration audacieuse des conventions artistiques. Le personnage central, vêtu d’une armure médiévale et coiffé d’un casque de robot futuriste, incarne une collision temporelle, un mélange d’ancien et de moderne. Le style de l’œuvre, tout en évoquant les portraits royaux classiques, est imprégné d’une touche de science-fiction. Le titre « Daft King » est un hommage subtil au groupe de musique électronique Daft Punk, célèbre pour leurs casques métalliques emblématiques. La composition de l’œuvre, rappelant « Napoléon sur le trône impérial » de Ingres, et la pose des mains croisées, faisant référence à la Joconde de Léonard de Vinci, enrichissent l’œuvre de références culturelles. « Daft King » est une invitation à la réflexion, une œuvre qui se prête à de multiples interprétations. Dans “Daft King”, l’utilisation d’un casque de robot sur un personnage en armure médiévale crée un anachronisme délibéré. Cela rappelle les œuvres de Giorgio de Chirico, un artiste italien qui a souvent utilisé des anachronismes dans ses peintures. De même, Masaccio, dans son tableau “Le Denier de César”, a dépeint les ministres vêtus de vêtements modernes pour son époque, créant un anachronisme clair. Ces anachronismes intentionnels ajoutent une profondeur et une complexité supplémentaires à l’œuvre, invitant le spectateur à une réflexion plus profonde sur le temps et l’espace.
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Une tirage photo sur papier d’art épais contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et un design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Abbey Road » de Karla Fidho est une peinture surréaliste représentant quatre manchots traversant une rue de New York. L’œuvre évoque le réalisme magique et pourrait être interprétée comme un commentaire sur le changement climatique. Elle fait référence à la pochette de l’album Abbey Road des Beatles.
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« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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« Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.
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