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Œuvres

Des affiches d’art exclusives, inspirées des grands artistes de l’histoire pour transformer vos murs avec une décoration élégante et originale.

  • Le parapluie bleu
    Dès 49,00

    « Le parapluie bleu » présente une figure solitaire avec un parapluie contrastant dans une scène urbaine hivernale. Utilisant un sfumato prononcé et des glacis pour créer une brume éthérée, l’œuvre évoque l’isolement urbain et joue sur la perception visuelle, rappelant les influences de Gerhard Richter, Edward Hopper et Claude Monet.

  • Le rêve (Martin Luther King)
    Dès 49,00

    Fidho propose un portrait stylisé de Martin Luther King Jr., le regard intense dirigé vers le haut, évoquant son célèbre discours « I have a dream ». cette œuvre constitue un hommage vibrant à Martin Luther King Jr. et à son message d’espoir et de liberté.

  • Le vase rayé
    Dès 49,00

    “Le vase rayé” de Diane Darren est une œuvre qui évoque la joie et la vitalité à travers sa représentation d’un bouquet de fleurs. Les traits expressifs et les couleurs vives sont des éléments stylistiques qui font écho au travail des artistes post-impressionnistes tels que VanGogh et Matisse.

  • Le village rose
    Dès 49,00

    « Le village rose » d’Elke Palu présente une interprétation semi-abstraite d’un paysage urbain. La composition mêle éléments architecturaux et formes organiques, créant un espace onirique. Des touches énergiques et une perspective déformée caractérisent l’œuvre. L’inclusion d’éléments figuratifs stylisés ajoute une dimension narrative à cette vision urbaine non conventionnelle.

  • Le voile
    Dès 49,00

    « Le voile » de Peer Nuit présente une figure féminine voilée, vêtue d’une robe ornée de fleurs, posant sa main sur un tissu décoré. La technique rappelle Léonard de Vinci et Ingres, avec une attention aux détails et à la lumière. L’œuvre explore la dualité entre révélation et dissimulation.

  • Les arbres de feu
    Dès 49,00

    « Arbres de feu » de Diane Darren est une composition carrée saisissante. Le paysage forestier se déploie sur trois plans : une canopée flamboyante de douze troncs colorés, suggérant un embrasement, puis une forêt plus basse dans des tons froids. Les deux troncs noircis en arrière-plan renforcent l’allégorie des feux de forêt. Les influences d’André Derain…

  • Les montagnes bleues
    Dès 49,00

    “Les montagnes bleues” de Chang Baoshi est une représentation de la nature avec une cascade centrale et une végétation luxuriante. L’œuvre, inspirée de l’art traditionnel asiatique, présente une composition dynamique et diagonale.

  • Les vases bleus
    Dès 49,00

    « Les vases bleus » de Peer Nuit présente un chat figé entre deux vases en porcelaine, intégrant un élément vivant à une nature morte rigoureuse. L’influence du japonisme et des natures mortes modernes se perçoit dans la frontalité de la composition, la stylisation des formes et la tension entre immobilité et présence animale.

  • Lion dans la savane
    Dès 49,00

    « Lion dans la savane » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un lion en gros plan sur un fond minimaliste. L’utilisation subtile du lavis met en valeur la texture et la profondeur de l’œuvre.

  • Lynx boréal
    Dès 49,00

    « Lynx boréal » de Chang Baoshi est une aquarelle d’une précision remarquable, représentant un lynx de profil sur un fond blanc immaculé. Les oreilles du lynx, ornées de touffes de poils noirs appelées « pinceaux », ajoutent une dimension visuelle intrigante à l’œuvre. L’artiste s’inspire de la nature et de ses expéditions photographiques dans l’Himalaya.

  • Montagne au crépuscule
    Dès 49,00

    L’œuvre « Montagne au crépuscule » d’Elke Palu incarne les principes du cubisme, décomposant la scène en formes géométriques. La montagne est représentée par des formes triangulaires et trapézoïdales, tandis que le ciel est composé de formes plus fluides. Cette interprétation cubiste suggère une vision alternative de la réalité.

  • Montagne et lune
    Dès 49,00

    « Montagne et lune » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite qui représente un paysage de montagne avec des formes géométriques et des couleurs vives. Inspirée par Paul Klee et Kandinsky, l’œuvre explore les constructions verticales et les formes géométriques, avec une lune rouge dans le ciel.

  • Montagne et soleil
    Dès 600,00

    « Montagne et soleil » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite représentant un paysage de montagne avec des formes triangulaires et un mélange subtil de couleurs primaires. Le soleil rouge en équilibre sur le pic fait référence à « Conte de fées » de Paul Klee.

  • New York Blues
    Dès 49,00

    Dans « New York Blues », l’artiste construit une peinture de Manhattan fondée sur une perspective centrale marquée, des volumes architecturaux étirés, une rue presque vide et un dessin linéaire affirmé. L’œuvre se distingue par sa frontalité, son traitement structurel de la ville et l’usage de motifs urbains simplifiés.

  • New York matin clair
    Dès 49,00

    « New York matin clair » explore l’interaction entre la monumentalité des gratte-ciels et une lumière étudiée avec précision. Inspirée par Monet, l’œuvre capte la fugacité atmosphérique tout en s’inscrivant dans une démarche post-impressionniste structurée. La tension entre rigidité architecturale et fluidité lumineuse confère une profondeur contemplative à cette scène urbaine.

  • NY
    Dès 49,00

    « NY » met en scène une avenue cadrée par des gratte-ciels en aplats nets, structurés par une perspective centrale qui guide le regard vers l’Empire State Building. L’usage de formes répétées, d’ombres dures et d’un traitement graphique inspiré de Warhol, Hockney et Thiebaud confère à l’ensemble une identité singulière.

  • Océan de solitude
    Dès 300,00

    « Océan de solitude » est une peinture acrylique de Diane Darren, représentant une figure solitaire sur une plage au coucher du soleil. Inspirée par Monet et Friedrich, l’œuvre utilise des teintes dominantes de bleu et d’orange pour évoquer la solitude et la réflexion.

  • Oh la vache
    Dès 49,00

    « Oh la vache » de Peer Nuit est un portrait stylisé d’une vache, avec des motifs circulaires complexes. L’œuvre évoque « La Vache qui rit », un repère culturel et émotionnel. Le style pictural s’inspire de Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein et Andy Warhol.

  • Paris Plage
    Dès 49,00

    « Paris Plage » d’Elke Palu est une scène balnéaire stylisée où des silhouettes humaines simplifiées évoquent l’essentiel du loisir estival. Par des formes épurées et un cadrage resserré, l’artiste capte une atmosphère de douceur et de simplicité, mêlant abstraction et symbolisme pour créer une vision universelle du plaisir balnéaire.

  • Paysage coloré au soleil rose
    Dès 49,00

    « Paysage coloré au soleil rose » d’Elke Palu présente une composition structurée par des formes géométriques et organiques mêlées, dans une logique décorative inspirée de l’art déco et du post-impressionnisme. L’œuvre se distingue par l’absence de perspective, le traitement graphique des éléments naturels et l’équilibre entre abstraction et figuration.

  • Paysage hivernal
    Dès 49,00

    « Paysage hivernal » de Diane Darren présente un village enneigé, mêlant influences impressionnistes et romantiques. L’œuvre se distingue par sa composition rythmée, jouant sur les contrastes entre masses et volumes. La technique picturale, évoquant le sfumato, crée une tension entre détail et suggestion. Le traitement de la lumière confère une dimension onirique au paysage.

  • Personnage sur fond rose I
    Dès 300,00

    « Personnage sur fond rose I » d’Elke Palu est une peinture semi-abstraite enfantine qui représente un personnage bleu sur fond rose, inspiré de Barbapapa. L’œuvre évoque le style de Joan Miró, Paul Klee et Pablo Picasso.

  • Portes de l’Antique
    Dès 49,00

    « Portes de l’Antique » de Leo Delorni est une peinture contemporaine semi-abstraite représentant une scène architecturale avec des formes géométriques dominantes, divisée en une partie supérieure colorée rappelant une ville antique et une partie inférieure sombre, avec une structure centrale évoquant une porte symbolique.

  • Portrait aux fruits I
    Dès 49,00

    « Portrait aux fruits I » de Leo Delorni est une peinture carrée représentant un portrait de femme avec une chevelure végétale composée de fleurs et de fruits. L’œuvre s’inspire du style de Giuseppe Arcimboldo, artiste italien du XVIe siècle connu pour ses portraits composés d’éléments naturels.

  • Portrait aux fruits II
    Dès 600,00

    « Portrait aux fruits II » de Leo Delorni est une peinture carrée représentant un portrait de femme avec une chevelure végétale complexe, s’inspirant du style allégorique de Giuseppe Arcimboldo. L’artiste utilise des éléments floraux et fruitiers pour créer une composition harmonieuse et réaliste.

  • Portrait aux fruits III
    Dès 49,00

    « Portrait aux fruits III » de Leo Delorni est un hommage contemporain à Giuseppe Arcimboldo, peintre italien du XVIe siècle connu pour ses portraits allégoriques. L’œuvre, un portrait de femme en trois-quarts, représente une chevelure composée d’un enchevêtrement végétal de légumes et de fruits, fusionnant harmonieusement nature et humanité.

  • Portrait aux fruits IV
    Dès 49,00

    « Portrait aux fruits IV » de Leo Delorni est une composition carrée représentant un portrait de femme en trois-quarts. L’enchevêtrement végétal de légumes, végétaux séchés et fruits dans sa chevelure rappelle le style allégorique de Giuseppe Arcimboldo, peintre italien du XVIe siècle. Delorni propose une réinterprétation contemporaine de l’œuvre d’Arcimboldo en y ajoutant sa propre touche…

  • Portrait aux fruits V
    Dès 49,00

    « Portrait aux fruits V » de Leo Delorni est une peinture carrée représentant un portrait frontal d’une femme. La chevelure, constituée d’un enchevêtrement végétal de légumes et de fruits, évoque le style allégorique de Giuseppe Arcimboldo, célèbre peintre italien du XVIe siècle. Delorni réinterprète avec une approche contemporaine l’esthétique surréaliste d’Arcimboldo.

  • Portrait aux fruits VI
    Dès 49,00

    Découvrez ce portrait aux fruits fascinant, une œuvre d’art contemporaine créée par intelligence artificielle. Idéal pour apporter une touche d’originalité artistique à votre cuisine ou salle à manger.

  • Portrait de femme à la robe verte
    Dès 600,00

    Le Portrait de femme à la robe verte de Karla Fidho est une œuvre inspirée du fauvisme. La femme est représentée de face, vêtue d’une robe verte et noire. Les couleurs vives en arrière-plan créent un contraste dynamique et vibrant tout en étant empreint d’une part de mystère.

  • Portrait de femme assise
    Dès 49,00

    « Portrait de femme assise » de Leo Delorni est une œuvre d’Art Nouveau. Elle dépeint une femme à l’expression floutée, vêtue d’une robe aux motifs circulaires. Sa posture mélancolique et le fond abstrait évoquent les œuvres symbolistes de Gustav Klimt et Odilon Redon.

  • Portrait de femme au fichu
    Dès 49,00

    « Portrait de femme au fichu » par Karla Fidho est une peinture inspirée du fauvisme et des techniques de Henri Matisse et Raimonds Staprans. La femme de profil, les yeux mi-clos, est mise en valeur par des coups de pinceau audacieux et des touches de couleurs vives.

  • Portrait de femme sur fond rouge
    Dès 49,00

    « Portrait de femme sur fond rouge » par Karla Fidho est un portrait de femme brune, de profil, les yeux mi-clos, sur un fond rouge et blanc-vert cassé. Inspiré du fauvisme, avec des influences de Henri Matisse et Raimonds Staprans.

  • Portrait de femme sur fond vert
    Dès 49,00

    « Portrait de femme sur fond vert » par Karla Fidho est une peinture abstraite inspirée du fauvisme, célèbre pour son utilisation audacieuse de la couleur. Le portrait présente une femme de profil, les yeux mi-clos, aux cheveux noirs, sur un fond vert et noir. Inspiré de Henri Matisse et Raimonds Staprans.

  • Portrait of a Beagle
    Dès 49,00

    « Portrait of a Beagle » de Diane Darren présente un beagle dans un style réaliste qui rappelle la minutie de Rosa Bonheur et l’expression psychologique d’Edwin Landseer. Le regard du chien, rendu avec précision, et la touche picturale douce confèrent à l’animal une présence silencieuse et une dignité sobre.

  • Quadrature du cercle
    Dès 49,00

    « Quadrature du cercle » d’Elke Palu se distingue par un cercle légèrement décalé du centre, occupant un quart de la surface et structurant la composition. Ce point focal crée une tension avec les formes rectilignes environnantes. La texture granuleuse et les superpositions ajoutent une profondeur visuelle, renforçant l’interaction entre centralité et asymétrie.

  • Rolling tongue
    Dès 49,00

    « Rolling tongue » est une peinture pop art représentant un gros plan d’une langue tirée, occupant la majeure partie du cadre. Son style mêle abstraction géométrique et figuration, créant une tension entre rigueur formelle et énergie vibrante. La composition simple et centrée sur la langue attire l’attention sur sa dimension démesurée, symbole possible de sensualité, provocation…

  • Rose rouge-bleu
    Dès 300,00

    « Rose bleu-rouge » est une œuvre d’aquarelle de Diane Darren, représentant une rose stylisée. L’œuvre s’inspire des styles artistiques de Georgia O’Keeffe et Marc Quinn. La technique de l’aquarelle permet une variété de nuances et de transitions.

  • Rouge baiser
    Dès 49,00

    « Rouge baiser » réinterprète le motif des lèvres du pop art avec un pointillisme numérique, fusionnant tradition et modernité. L’œuvre évoque les techniques de Warhol et Lichtenstein tout en questionnant la représentation féminine contemporaine. Le cadrage serré et la fragmentation de l’image invitent à une réflexion sur l’intimité à l’ère numérique.

  • Rythme du jeu
    Dès 600,00

    « Rythme du Jeu » d’Elke Palu est un tableau abstrait évoquant une salle de jeux d’arcade. Inspirée par Mondrian, Kandinsky et Matisse, l’œuvre utilise des formes géométriques et des lignes audacieuses pour créer une composition dynamique, captant l’énergie du jeu.

  • Tête de lion aux yeux fermés
    Dès 300,00

    L’œuvre « Tête de lion aux yeux fermés » de Chang Baoshi, inspirée par Rosa Bonheur, dépeint un lion majestueux et méditatif. La technique de peinture acrylique utilisée offre une variété de rendus, et l’utilisation subtile de la lumière et de l’ombre ajoute une dimension supplémentaire à l’œuvre.

  • Tigre fauve dans jardin pop
    Dès 49,00

    « Tigre fauve dans jardin pop » représente un tigre immobile au centre d’un décor végétal stylisé, sans profondeur, inspiré de Matisse, Rousseau et Wiley. L’œuvre se distingue par sa frontalité, son traitement ornemental, sa bidimensionnalité et sa lecture symbolique de l’animal comme figure méditative et totem intérieur.

  • Triptyque primaire
    Dès 55,00

    L’équilibre absolu des trois couleurs primaires sacrées. Une partition géométrique où le bleu, le rouge et le jaune dialoguent pour réinventer l’harmonie des espaces de vie contemporains.

  • Voiture vintage rose
    Dès 49,00

    « Voiture vintage rose » de Karla Fidho est une illustration de voiture classique dans un style moderne et épuré. L’œuvre s’inspire des techniques du pop art et de l’Art déco, avec une attention particulière portée aux détails de la voiture. Elle symbolise l’intersection entre le passé et le présent.

  • Zèbre pop
    Dès 49,00

    « Zèbre pop » présente un réseau de lignes sinueuses créant une instabilité optique proche de l’Op Art. Inspirée par Bridget Riley, Keith Haring et Victor Vasarely, l’œuvre joue sur le mouvement, la répétition et l’absence de hiérarchie, mêlant abstraction, graphisme et une approche systématique de la composition.


Les catégories d’œuvres d’art

Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.