Dans « Les deux lunes », Rosine Chufisant déploie une illustration aux registres hybrides, articulant une densité architecturale évoquant les compositions en perspective forcée de Piranesi avec la souplesse chromatique d’un imaginaire hérité de la bande dessinée européenne. La scène s’organise selon un empilement vertical de structures urbaines aux contours géométriques, saturées de détails modulaires, où s’intercalent des zones végétalisées traitées en aplat. L’usage d’une palette restreinte, dominée par des bleus froids et des roses laiteux, installe une atmosphère suspendue entre le crépuscule et l’aube, sans repère temporel défini. La double présence des deux astres, semblables à des lunes, introduit un déséquilibre volontaire dans la composition céleste, accentuant une tension latente entre équilibre cosmique et chaos humain. La ligne claire, empruntée à la tradition franco-belge, est ici détournée pour cartographier non plus un monde rationnel mais une ville-monde organique, proliférante, dont les strates rappellent les vues axonométriques chères à Schuiten. Les éléments végétaux ne sont pas décoratifs mais s’intègrent au tissu bâti comme un contrepoint conceptuel : ils inscrivent une volonté de résilience écologique au sein d’une structure mécanisée. Le regard est guidé non par une narration explicite, mais par des juxtapositions de motifs, comme dans les planches de Moebius où la narration s’efface au profit d’une contemplation erratique. On perçoit dans cette accumulation de formes une mémoire de la gravure du XVIIIe siècle, où le détail devient outil spéculatif. L’absence de figures humaines ouvre une lecture allégorique : la cité ne semble plus être un lieu habité, mais un organisme en mutation, un palimpseste post-anthropocène. La gestion de la profondeur repose moins sur les ombres que sur la stratification des blocs, ce qui confère à l’œuvre une spatialité abstraite, presque diagrammatique. Ce type de représentation s’inscrit dans une tradition visuelle spéculative, qui prolonge les utopies urbaines dessinées au XIXe siècle, tout en les soumettant à une lecture contemporaine des enjeux écologiques et technologiques.
-20% FLASH avec le code
Les deux lunes
Édition ouverte
« Les deux lunes » de Rosine Chufisant représente une ville futuriste verticale mêlant architecture modulaire, végétation intégrée et absence d’habitants. L’œuvre combine influences de la gravure architecturale, de la bande dessinée visionnaire et de la science-fiction, avec un style minutieux où chaque détail construit un monde dense, autonome et spéculatif.
Inspiré par
Acheter cette œuvre
L’histoire derrière l’œuvre d’art
Finitions possibles pour cette œuvre d’art
Papier d’art texturé
Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
- Papier Canson Rag
- 310 g/M2
- Impression à encadrer
Toile coton classique
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant les couleurs et les détails.
- Chassis 20 mm d’épaisseur
- Couleurs éclatantes
- Prêt à accrocher
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
- Cadre fin 15 mm
- Bois massif, 4 coloris au choix
- Fixation incluse
Œuvres d’art choisies pour vous
Édition ouverte
Dès 35,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 35,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 49,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 49,00€Inspiré par
Édition limitée
Dès 300,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 49,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 49,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 49,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 49,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 49,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 49,00€Inspiré par
Édition ouverte
Dès 49,00€Inspiré par
Questions fréquemment posées
Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Quels sont les pays possibles pour la livraison?
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Combien coûtent les frais de livraison?
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.