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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
La plage
Par
Donna Glisco
Donna Glisco
Dès 49,00€
« La plage » de Donna Glisco représente une scène balnéaire vue du ciel, où les corps humains deviennent anonymes et répétitifs. Le traitement pictural efface les visages, oppose mouvement et immobilité, et évoque une critique du tourisme de masse. La composition évoque la photographie documentaire contemporaine plus que la peinture classique.
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L’histoire derrière l’œuvre d’art
« La plage » de Donna Glisco s’inscrit dans une iconographie contemporaine de la peinture de plage en vue aérienne, où la distanciation du regard modifie la nature même de la scène représentée. Le choix de la plongée verticale évoque les dispositifs photographiques de surveillance ou de cartographie, plus que les canons classiques de la peinture de paysage. Les figures humaines y sont réduites à des volumes colorés et segmentés, fragmentés par la lumière zénithale, sans profondeur psychologique. Cette désindividualisation rappelle les travaux de Francis Bacon, où le corps n’est plus véhicule d’identité mais surface de tensions internes, chair impersonnelle exposée au regard. Les visages sont ici volontairement absents ou fondus, ce qui abolit toute tentative de portraitisation, au profit d’une logique sérielle. Le sable, uniforme et baigné d’une lumière sans source apparente, renforce cette sensation de neutralité, d’aplatissement de l’espace comme du sens. Les couleurs turquoise, beige et bleu, saturées sans être expressives, inscrivent l’œuvre dans une tradition plastique proche de David Hockney, notamment dans sa représentation des piscines californiennes, mais vidée ici de tout hédonisme affirmé. L’horizon est absent, la mer se résume à une texture, à une zone de contact entre corps et élément liquide, sans promesse d’évasion. Certains personnages s’animent dans des postures exagérées, presque chorégraphiques, tandis que d’autres s’étendent sur le sable dans une posture d’abandon ou d’indifférence. Par son point de vue et son intérêt pour les rituels du loisir, cette œuvre entretient une proximité conceptuelle avec la photographie de Martin Parr ou de Slim Aarons, tout en substituant au clin d’œil ironique ou mondain une forme de froideur clinique. Les corps, par leur répétition et leur mise à distance, perdent ici toute individualité, évoquant la marchandisation du paysage et du temps libre. La scène, saturée mais désaffectée, devient un document ambigu sur la consommation de la nature comme décor, et sur l’uniformisation des comportements dans l’espace public. La composition plane, sans hiérarchie ni profondeur, contribue à cette impression d’observation distante, presque entomologique, d’un rituel contemporain vidé de sa charge symbolique.
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Papier d’art texturé
Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Toile coton classique
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
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