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La cité rouge
À partir de 49,00€
« La cité rouge » de Rosine Chufisant présente une ville futuriste structurée par une architecture massive et géométrique. Un gratte-ciel arrondi domine la composition, son ouverture sombre suggérant une transition vers l’inconnu. L’absence de figures humaines et la perspective amplifiée renforcent une vision urbaine où technologie et monumentalité redéfinissent l’espace.
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L’histoire derrière l’œuvre d’art
« La cité rouge » de Rosine Chufisant explore une urbanité futuriste où la monumentalité architecturale se conjugue à une lumière solaire écrasante. L’ordonnancement rigoureux des formes géométriques évoque les principes du futurisme italien, tandis que l’exagération des volumes rappelle les perspectives dramatiques des dessins de Hugh Ferriss. La verticalité omniprésente et la stratification des niveaux s’inscrivent dans une tradition de l’urbanisme visionnaire, à la manière d’Antonio Sant’Elia, dont les études pour une « Città Nuova » anticipaient déjà une ville mécanisée et en perpétuelle évolution. Le disque solaire surdimensionné, presque iconique, agit comme un contrepoint aux masses architecturales, structurant l’espace par un jeu d’oppositions chromatiques et de tensions visuelles. La lumière, intense et diffuse, ne modélise pas les volumes mais les détache par contraste, s’approchant d’une composition où la couleur devient l’élément principal de la spatialisation. La frontalité de la scène et l’agencement des édifices rappellent certaines compositions de Moebius, où la perspective, souvent exacerbée, joue un rôle narratif en plongeant le spectateur dans une profondeur labyrinthique. Le choix du rouge et du jaune, outre son impact visuel immédiat, s’inscrit dans une tradition symbolique où ces teintes sont souvent associées à l’énergie, au danger et à la transformation. L’architecture massive, parcourue de détails graphiques et de variations dans l’épaisseur du trait, se situe à mi-chemin entre l’organique et l’industriel, évoquant la dualité entre l’humain et la machine propre aux esthétiques cyberpunk. L’absence de présence humaine renforce une impression d’échelle indéfinie, laissant planer l’ambiguïté quant au statut de cette ville, entre utopie technologique et dystopie désertée. L’ouverture sombre du gratte-ciel central fonctionne comme un vide signifiant, un point de fuite qui invite à interroger l’espace hors champ et la symbolique de la transition vers l’inconnu. À travers cette œuvre, Chufisant inscrit sa vision dans la lignée des spéculations graphiques sur la ville de demain, où l’architecture dépasse sa fonction pour devenir un langage visuel en soi.
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Papier d’art texturé
Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Toile coton classique
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
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