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d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
La cité bleue, peinture inspirée de magritte et hopper inspiré de Edward Hopper et René Magritte

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
La cité bleue, peinture inspirée de magritte et hopper inspiré de Edward Hopper et René Magritte

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
La cité bleue, peinture inspirée de magritte et hopper inspiré de Edward Hopper et René Magritte

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
La cité bleue, peinture inspirée de magritte et hopper inspiré de Edward Hopper et René Magritte

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

La cité bleue

Dès 49,00

« La cité bleue » de Peer Nuit présente trois hommes en chapeaux de dos fixant une vue urbaine moderne par une fenêtre. Cette œuvre combine un rendu réaliste avec une atmosphère énigmatique et surréelle. Sa composition frontale et ses figures anonymes rappellent des influences comme Magritte et Hopper, créant une scène singulière.

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L’histoire derrière l’œuvre d’art

Dans l’œuvre intitulée « La cité bleue » de Peer Nuit, la scène se déploie à travers le cadre rectangulaire d’une fenêtre, point focal d’une composition frontale. Trois figures masculines, reconnaissables à leurs chapeaux melons et leurs vestes sombres, sont positionnées de dos, observant le paysage urbain. Le traitement pictural associe un rendu figuratif des éléments architecturaux et des personnages à une atmosphère de silence et d’étrangeté. L’alignement des gratte-ciel sur l’horizon établit une perspective marquée, accentuée par les lignes horizontales du plan de travail et les verticales des silhouettes. Le chromatisme s’articule autour de nuances de bleu pour le ciel lointain et les édifices, de beige pour le mobilier intérieur, et de vert pour les murs, créant une palette sobre. Cette peinture, qui s’inscrit dans la lignée de l’esthétique surréaliste et de la représentation de la vie moderne, présente une iconographie récurrente chez certains peintres du XXe siècle. L’influence d’Edward Hopper se manifeste dans la solitude suggérée des personnages face à l’étendue urbaine. La répétition des figures anonymes et l’objet du chapeau melon évoquent sans ambiguïté les préoccupations de René Magritte concernant le mystère du quotidien et l’altérité. On perçoit également un écho de l’Art Métaphysique de Giorgio de Chirico dans le sentiment de suspension temporelle et l’organisation spatiale énigmatique. L’intérêt pour la ville moderne comme sujet artistique s’est développé significativement au début du XXe siècle, reflétant les transformations sociales et industrielles. L’œuvre de Peer Nuit explore ainsi des concepts de présence et d’absence, d’individualité confrontée à la collectivité, à travers une mise en scène sobre et contemplative. Elle propose une interprétation visuelle de l’interaction entre l’homme et son environnement bâti, questionnant le regard porté sur la réalité. Cette peinture inspirée de magritte et hopper s’inscrit dans un dialogue avec la tradition tout en proposant une vision personnelle.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag
Sans marges
Impression à encadrer
Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur
Couleurs éclatantes
Prêt à accrocher
Toile coton classique : détail

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel

Questions fréquemment posées

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Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.


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