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d’encadrement
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Caisse américaine, Bois clair 15 mm
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Femme endormie aux fleurs
Par
Leo Delorni
Leo Delorni
À partir de 49,00€
« Femme endormie aux fleurs » de Leo Delorni représente une jeune femme allongée dans un environnement floral, où son corps et les motifs se mêlent harmonieusement. Inspirée des préraphaélites, de Klimt et de Monet, l’œuvre se distingue par l’intégration des motifs naturels, la lumière diffuse et une continuité entre figure et décor.
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L’histoire derrière l’œuvre d’art
Dans l’œuvre intitulée « Femme endormie aux fleurs » de Leo Delorni, une jeune femme repose au milieu d’un océan floral, créant une composition immersive où la figure humaine semble se dissoudre dans un foisonnement végétal. La palette chromatique, dominée par des bleus profonds et des verts lumineux, est ponctuée de touches de jaune, de rouge et de blanc, établissant une tension subtile entre le calme et le dynamisme. La robe bleue ornée de motifs floraux agit comme un prolongement de l’environnement naturel, renforçant une unité visuelle et symbolique. L’agencement des éléments dans l’espace évoque une certaine influence des préraphaélites, notamment dans l’attention portée aux détails organiques et dans l’idéalisation de la figure féminine. Les motifs décoratifs rappellent les compositions ornementales de Klimt, où l’arrière-plan dialogue avec la figure centrale dans une continuité fluide. La technique, qui alterne textures denses et légèreté des aplats floraux, peut également être rapprochée des impressions diffuses observées dans les séries de jardins de Monet. L’œuvre utilise des juxtapositions chromatiques et des transitions tonales pour accentuer une atmosphère d’évanescence, comme une capture fugace d’un instant rêvé. Les cheveux de la femme se mêlent aux fleurs environnantes, créant une tension picturale où les contours se perdent, à la manière d’un sfumato poétique. L’utilisation d’une lumière diffuse, presque irréelle, confère à la scène une qualité intemporelle, éloignée de tout réalisme strict. Ce traitement invite à une lecture symbolique, où la nature devient un prolongement de l’âme humaine, une quête d’harmonie entre l’individu et son environnement. Enfin, la posture de la figure, sereine et absorbée, évoque les représentations idéalisées de la femme comme muse ou allégorie, un thème récurrent dans l’histoire de l’art occidental. Cette œuvre s’inscrit dans une tradition où le paysage et le portrait ne s’opposent pas, mais se fondent en une symbiose visuelle et émotionnelle.
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Papier d’art texturé
Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Toile coton classique
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
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