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Peinture contemporaine
Peintures, dessins, concepts
La peinture contemporaine se définit comme un courant artistique né après la Seconde Guerre mondiale et caractérisé par une remise en question des normes de représentation picturale traditionnelle. Elle met l’accent sur l’expérimentation formelle et la liberté d’expression, utilisant souvent des techniques et des matériaux non conventionnels. De nombreux artistes ont exploré ce thème de manière remarquable, tels que Gerhard Richter et sa célèbre série de « tableaux abstraits », ou encore Jean-Michel Basquiat qui a révolutionné l’art urbain avec ses œuvres colorées et expressives. Ces artistes s’inspirent souvent de l’histoire de l’art et des mouvements précédents, tout en cherchant à innover et à repousser les limites de la peinture comme medium. Vous trouverez sur cette page des exemples de tableaux, dessins et photographies d’art sur le thème ‘Peinture contemporaine’.
Les œuvres sur le thème ‘Peinture contemporaine’ vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.
Édition ouverte
Dès 49,00€« La persistance du temps » de Peer Nuit revisite Dalí avec une scène désertique où montres molles, sablier renversé et miroir brisé coexistent. Une femme endormie sur un divan rococo incarne l’évasion mentale. L’œuvre mêle références baroques, symbolisme du temps et agencement surréaliste d’objets fixes dans un espace suspendu.
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Dès 49,00€« La plage » de Donna Glisco représente une scène balnéaire vue du ciel, où les corps humains deviennent anonymes et répétitifs. Le traitement pictural efface les visages, oppose mouvement et immobilité, et évoque une critique du tourisme de masse. La composition évoque la photographie documentaire contemporaine plus que la peinture classique.
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Dès 49,00€« La vie en rouge » de Donna Glisco montre une femme allongée versant du vin dans un verre tenu au-dessus d’elle, les yeux fermés. Le geste, à la fois intime et décalé, mêle insouciance et légèreté. Le titre joue sur l’expression « La vie en rose » avec une touche ironique.
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Dès 35,00€Dans le tumulte d’une cité qui ne dort jamais, une silhouette s’élève, couronnée d’or et de mystère. Entre les murs griffonnés et les murmures du bitume, cette figure spectrale nous invite à déchiffrer les secrets d’un royaume invisible. Plongez dans cette danse macabre où chaque trait raconte une vérité sauvage et indomptée.
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Dès 49,00€« Le labyrinthe » présente un portrait frontal dont le regard oblique introduit une tension narrative, marqué par une silhouette hiératique et un vêtement orné d’un motif labyrinthique précis, mêlant références Pop Art, Art Déco et traditions décoratives antiques.
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Dès 49,00€« Le lys blanc » de Diane Darren est une représentation stylisée d’un lis, influencée par Georgia O’Keeffe et Alphonse Mucha. La composition centrée sur la fleur, les lignes fluides et les motifs naturels créent une impression de grandeur et de sérénité. Les pétales détaillés montrent une maîtrise technique du dégradé et du contraste.
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Dès 49,00€« Le parapluie bleu » de Karla Fidho présente une figure solitaire avec un parapluie contrastant dans une scène urbaine hivernale. Utilisant un sfumato prononcé et des glacis pour créer une brume éthérée, l’œuvre évoque l’isolement urbain et joue sur la perception visuelle, rappelant les influences de Gerhard Richter, Edward Hopper et Claude Monet.
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Dès 49,00€Fidho propose un portrait stylisé de Martin Luther King Jr., le regard intense dirigé vers le haut, évoquant son célèbre discours « I have a dream ». cette œuvre constitue un hommage vibrant à Martin Luther King Jr. et à son message d’espoir et de liberté.
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Dès 49,00€« Le village rose » d’Elke Palu présente une interprétation semi-abstraite d’un paysage urbain. La composition mêle éléments architecturaux et formes organiques, créant un espace onirique. Des touches énergiques et une perspective déformée caractérisent l’œuvre. L’inclusion d’éléments figuratifs stylisés ajoute une dimension narrative à cette vision urbaine non conventionnelle.
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Dès 49,00€« Les amants de New York » représente un couple allongé sur un toit, surplombant une ville quadrillée et animée. La perspective plongeante crée un effet de vertige, renforçant la tension entre l’intimité des personnages et l’immensité urbaine. L’architecture monumentale structure l’image, évoquant Otomo et Schuiten.
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Dès 49,00€« Arbres de feu » de Diane Darren est une composition carrée saisissante. Le paysage forestier se déploie sur trois plans : une canopée flamboyante de douze troncs colorés, suggérant un embrasement, puis une forêt plus basse dans des tons froids. Les deux troncs noircis en arrière-plan renforcent l’allégorie des feux de forêt. Les influences d’André Derain…
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Dès 49,00€« Les sardines » de Peer Nuit présente une nature morte contemporaine de poissons alignés horizontalement. L’œuvre se distingue par sa technique expressive, avec des coups de pinceau visibles et énergiques qui créent une tension entre figuration et abstraction. La composition évoque le mouvement malgré l’immobilité des sujets, invitant à une réflexion sur la fugacité de la…
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Dès 49,00€« Les vieux amis » représente quatre hommes assis face à la mer, figés dans une posture silencieuse. L’absence d’interaction, les chapeaux posés au sol et le cadrage frontal évoquent un lien entre isolement et souvenir. L’influence de Magritte, Hopper et la peinture métaphysique souligne l’ambiguïté entre réalisme et onirisme.
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Dès 49,00€« Lion dans la savane » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un lion en gros plan sur un fond minimaliste. L’utilisation subtile du lavis met en valeur la texture et la profondeur de l’œuvre.
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Dès 49,00€« Loup des neiges » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un loup immobile, intégré à un motif de montagnes boisées. Le style, inspiré des maîtres aquarellistes chinois comme Fu Baoshi, allie réalisme et poésie. L’artiste, également photographe, utilise ses propres clichés de l’Himalaya comme référence pour ses créations.
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Dès 49,00€« Lynx boréal » de Chang Baoshi est une aquarelle d’une précision remarquable, représentant un lynx de profil sur un fond blanc immaculé. Les oreilles du lynx, ornées de touffes de poils noirs appelées « pinceaux », ajoutent une dimension visuelle intrigante à l’œuvre. L’artiste s’inspire de la nature et de ses expéditions photographiques dans l’Himalaya.
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Dès 49,00€« Mer aux chapeaux colorés » de Peer Nuit représente quatre figures immobiles, vues de dos, alignées face à la mer. Leur anonymat et l’absence d’interaction rappellent Magritte, Hopper et De Chirico. La composition rigoureuse, la lumière diffuse et l’atmosphère suspendue créent une tension entre réalisme et onirisme.
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Dès 49,00€Dans « New York Blues », Karla Fidho construit une peinture de Manhattan fondée sur une perspective centrale marquée, des volumes architecturaux étirés, une rue presque vide et un dessin linéaire affirmé. L’œuvre se distingue par sa frontalité, son traitement structurel de la ville et l’usage de motifs urbains simplifiés.
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Dès 49,00€« New York matin clair » de Karla Fidho explore l’interaction entre la monumentalité des gratte-ciels et une lumière étudiée avec précision. Inspirée par Monet, l’œuvre capte la fugacité atmosphérique tout en s’inscrivant dans une démarche post-impressionniste structurée. La tension entre rigidité architecturale et fluidité lumineuse confère une profondeur contemplative à cette scène urbaine.
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Dès 49,00€« NY » met en scène une avenue cadrée par des gratte-ciels en aplats nets, structurés par une perspective centrale qui guide le regard vers l’Empire State Building. L’usage de formes répétées, d’ombres dures et d’un traitement graphique inspiré de Warhol, Hockney et Thiebaud confère à l’ensemble une identité singulière.
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Édition limitée
Dès 300,00€« Océan de solitude » est une peinture acrylique de Diane Darren, représentant une figure solitaire sur une plage au coucher du soleil. Inspirée par Monet et Friedrich, l’œuvre utilise des teintes dominantes de bleu et d’orange pour évoquer la solitude et la réflexion.
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Exemplaire unique
Dès 600,00€« Ours de glace » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un ours polaire émergeant d’un paysage de montagnes de glace embrumées. Le style de l’artiste, inspiré des maîtres aquarellistes chinois se caractérise par une technique proche de la photographie.
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Dès 49,00€« Paris Plage » d’Elke Palu est une scène balnéaire stylisée où des silhouettes humaines simplifiées évoquent l’essentiel du loisir estival. Par des formes épurées et un cadrage resserré, l’artiste capte une atmosphère de douceur et de simplicité, mêlant abstraction et symbolisme pour créer une vision universelle du plaisir balnéaire.
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Dès 49,00€« Paysage arc-en-ciel » de Donna Glisco est une illustration psychédélique à encadrer mêlant géométrie optique et paysage symboliste. Des faisceaux lumineux structurent l’espace en perspective centrale, tandis que les formes végétales stylisées rappellent un imaginaire naïf. L’absence de figure humaine invite à une lecture introspective de la scène.
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Dès 49,00€« Paysage coloré au soleil rose » d’Elke Palu présente une composition structurée par des formes géométriques et organiques mêlées, dans une logique décorative inspirée de l’art déco et du post-impressionnisme. L’œuvre se distingue par l’absence de perspective, le traitement graphique des éléments naturels et l’équilibre entre abstraction et figuration.
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Dès 49,00€« Portes de l’Antique » de Leo Delorni est une peinture contemporaine semi-abstraite représentant une scène architecturale avec des formes géométriques dominantes, divisée en une partie supérieure colorée rappelant une ville antique et une partie inférieure sombre, avec une structure centrale évoquant une porte symbolique.
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Dès 35,00€Sous un ciel de néon, les promeneurs de la Seine se figent dans une éternité de couleurs électriques. Imaginez un dimanche à Paris où le temps s’arrête, transformant chaque silhouette en une estampe mystérieuse. Entre tradition et modernité, cette scène invite à une déambulation onirique au cœur d’un jardin de lumière artificielle et de formes…
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Dès 35,00€Imaginez un monde où les objets du quotidien, d’ordinaire si silencieux, se mettent à vibrer d’une énergie invisible. Ces flacons, hérités des maîtres du passé, s’animent sous vos yeux, portés par des ondes graphiques hypnotiques. Une rencontre inattendue entre la sérénité d’un atelier d’autrefois et le rythme effréné de l’abstraction optique moderne.
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Dès 49,00€« Rolling tongue » est une peinture pop art représentant un gros plan d’une langue tirée, occupant la majeure partie du cadre. Son style mêle abstraction géométrique et figuration, créant une tension entre rigueur formelle et énergie vibrante. La composition simple et centrée sur la langue attire l’attention sur sa dimension démesurée, symbole possible de sensualité, provocation…
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Dès 300,00€« Rose bleu-rouge » est une œuvre d’aquarelle de Diane Darren, représentant une rose stylisée. L’œuvre s’inspire des styles artistiques de Georgia O’Keeffe et Marc Quinn. La technique de l’aquarelle permet une variété de nuances et de transitions.
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Dès 49,00€Dans « Soleil du matin rouge » de Peer Nuit, la scène revisite « Soleil du matin » d’Edward Hopper en transposant une figure féminine dans un espace urbain épuré. La fenêtre devient un cadre symbolique, amplifiant l’isolement et la contemplation. L’œuvre explore l’ambivalence moderne entre intériorité et urbanité, mêlant minimalisme et tension narrative.
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Dès 300,00€L’œuvre « Tête de lion aux yeux fermés » de Chang Baoshi, inspirée par Rosa Bonheur, dépeint un lion majestueux et méditatif. La technique de peinture acrylique utilisée offre une variété de rendus, et l’utilisation subtile de la lumière et de l’ombre ajoute une dimension supplémentaire à l’œuvre.
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Dès 49,00€« Tigre fauve dans jardin pop » représente un tigre immobile au centre d’un décor végétal stylisé, sans profondeur, inspiré de Matisse, Rousseau et Wiley. L’œuvre se distingue par sa frontalité, son traitement ornemental, sa bidimensionnalité et sa lecture symbolique de l’animal comme figure méditative et totem intérieur.
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Dès 49,00€« Ville colorée » de Rosine Chufisant est une peinture en feutre et encre représentant une ville imaginaire. Sa composition symétrique et son style naïf évoquent un sentiment de joie et d’harmonie. L’inspiration de Schuiten et Léger se retrouve dans la précision architecturale et l’utilisation de formes géométriques. L’absence de personnages humains et l’atmosphère paisible invitent à…
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Dès 49,00€« Voiture vintage rose » de Karla Fidho est une illustration de voiture classique dans un style moderne et épuré. L’œuvre s’inspire des techniques du pop art et de l’Art déco, avec une attention particulière portée aux détails de la voiture. Elle symbolise l’intersection entre le passé et le présent.
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Dès 49,00€« Zèbre pop » d’Elke Palu présente un réseau de lignes sinueuses créant une instabilité optique proche de l’Op Art. Inspirée par Bridget Riley, Keith Haring et Victor Vasarely, l’œuvre joue sur le mouvement, la répétition et l’absence de hiérarchie, mêlant abstraction, graphisme et une approche systématique de la composition.
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