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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Le rouleau » de Sara Diva-Parc capture la puissance impressionnante d’une vague monumentale de la mer bretonne. La composition verticale, avec son format 2:3, met en évidence le rouleau caractéristique à l’extrémité de la vague, évoquant l’intensité d’un cyclone. La photographie, habilement retravaillée en post-production, offre une expérience visuelle immersive qui témoigne de la grandeur et…
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La photographie d’art intitulée « Le rouleau » de Sara Diva-Parc présente une composition verticale au format 2:3, mettant en scène une vague monumentale qui se déploie avec une puissance saisissante. La vague forme un rouleau caractéristique à son extrémité, rappelant la structure d’un cyclone. La prise de vue sur la mer bretonne offre un contraste fort entre la force brute de l’océan et la fragilité de l’homme face à cet élément.
La photographie a été habilement retravaillée en post-production, accentuant ainsi les contrastes et renforçant l’impact visuel de l’image. Les retouches subtiles ont permis d’amplifier l’expression dramatique de la scène, créant une atmosphère intense et captivante. La maîtrise technique de l’artiste se manifeste dans la composition équilibrée de l’image, ainsi que dans sa capacité à capturer la dynamique et l’énergie de la vague.
« Le rouleau » de Sara Diva-Parc nous plonge dans une expérience visuelle immersive, où la nature indomptable se révèle dans toute sa grandeur. Cette photographie d’art évoque inévitablement la célèbre « Vague de Kanagawa » de Hokusai, avec sa forme de vague tourbillonnante et son intensité captivante. Bien que dépourvue de toute embarcation, cette photographie contemporaine fait écho à l’iconique estampe japonaise, soulignant ainsi l’influence de l’art japonais sur l’imaginaire de l’artiste et la continuité des thèmes universels explorés à travers le temps.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
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Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
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« Arbre rouge, Islande » de Ása Snålmed est une photographie captivante où des landes volcaniques se mêlent à un arbre solitaire. Inspirée par les maîtres de la photographie de paysage tels qu’Ansel Adams et Sebastião Salgado, Snålmed utilise un jeu subtil de lumière et de composition pour créer une atmosphère saisissante.
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“Atop a skyscraper” de Jade Loupange dépeint une femme sur le bord d’un immeuble à New York, évoquant une atmosphère mystérieuse et mélancolique. Le style rappelle les photographies d’Annie Leibovitz et Diane Arbus, avec une référence à « Lunch atop a skyscraper ». Elle explore l’isolement dans un environnement urbain.
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