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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Le lotus rose » de Diane Darren est une œuvre florale qui allie tradition et modernité. Elle dépeint une fleur de lotus en gros plan, avec un style qui rappelle l’impressionnisme mais avec une touche contemporaine. La technique de Darren, caractérisée par des coups de pinceau fluides, donne vie à la texture des pétales.
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“Le lotus rose” de Diane Darren est une œuvre qui dépeint une fleur de lotus en gros plan. Les pétales roses sont disposés avec une délicatesse qui donne une impression de douceur et de sérénité. La lumière douce qui baigne la scène met en valeur la texture soyeuse des pétales, créant une atmosphère apaisante.
Le style pictural de l’œuvre rappelle les œuvres impressionnistes, mais avec une touche de modernité. La douceur de l’œuvre et son jeu subtil sur la lumière et les couleurs évoquent des artistes tels que Claude Monet et Georgia O’Keeffe. Cependant, Darren a réussi à créer un style qui lui est propre, en combinant ces influences avec sa propre vision artistique.
La technique de Darren est également remarquable. Elle utilise des coups de pinceau fluides et délicats pour créer la texture des pétales de lotus. Cette technique donne à l’œuvre une sensation de mouvement et de vie.
L’artiste semble explorer la beauté éphémère de la nature, capturant l’essence même de la fleur de lotus dans son épanouissement. La composition en gros plan crée une intimité avec le sujet, invitant le spectateur à contempler les subtilités de la forme et de la couleur.
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Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« Abbey Road » de Karla Fidho est une peinture surréaliste représentant quatre manchots traversant une rue de New York. L’œuvre évoque le réalisme magique et pourrait être interprétée comme un commentaire sur le changement climatique. Elle fait référence à la pochette de l’album Abbey Road des Beatles.
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« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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« Abstrait Zen » d’Elke Palu est une œuvre minimaliste qui incarne la philosophie zen. Elle utilise des formes géométriques, notamment des ovoïdes partielles, disposées pour évoquer un empilement de pierres, typique des jardins zen. L’œuvre explore les dualités dans une coexistence harmonieuse, et son style rappelle celui de Yves Klein, Ellsworth Kelly et Paul Klee.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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« Arbres en hiver II » de Diane Darren représente une colline sombre surmontée d’arbres nus, aux branches entrelacées, contrastant avec un ciel uniforme. Une route sinueuse guide le regard vers un horizon masqué. L’opposition entre formes pleines et lignes épurées crée une tension entre fixité et mouvement, ancrage et élévation.
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