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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
L’œuvre Skyline II de Elias Luter est une photographie d’art inspirée par Mikko Lagerstedt et Frieke Janssens. Elle met en scène la ligne d’horizon d’une ville moderne, avec une réflexion dans l’eau et des nuages nocturnes dramatiques. Le traitement monochromatique renforce l’impact visuel de l’œuvre.
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L’œuvre intitulée Skyline II, réalisée par Elias Luter, est une photographie d’art qui met en scène la ligne d’horizon d’une ville moderne, rappelant fortement la silhouette de Londres. Ce qui rend cette œuvre remarquable, c’est à la fois son sujet et son traitement. En effet, la réflexion de la ville dans l’eau ajoute une dimension de profondeur et de mystère à l’image, tandis que les nuages nocturnes, d’une tournure dramatique, créent une atmosphère électrique, presque orageuse. Le choix du traitement monochromatique, avec des teintes de bleu froid et de jaune tungstène chaud, renforce l’impact visuel de l’œuvre.
Le style de cette œuvre est clairement inspiré des travaux de Mikko Lagerstedt et Frieke Janssens, deux artistes renommés dans le domaine de la photographie d’art. On retrouve ici leur influence à travers l’utilisation de la lumière et des contrastes, ainsi que dans la composition soigneusement pensée de l’image. L’artiste parvient à capturer l’essence même de la ville moderne, en mettant en avant ses structures architecturales emblématiques et en jouant avec les éléments naturels pour créer une ambiance unique.
Inspiré par
Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.
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« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
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« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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« Arbre rouge, Islande » de Ása Snålmed est une photographie captivante où des landes volcaniques se mêlent à un arbre solitaire. Inspirée par les maîtres de la photographie de paysage tels qu’Ansel Adams et Sebastião Salgado, Snålmed utilise un jeu subtil de lumière et de composition pour créer une atmosphère saisissante.
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Cette photographie de Jade Loupange dépeint une femme perchée sur un gratte-ciel new-yorkais, défiant les lois de la pesanteur. L’audacieuse verticalité et l’arrière-plan monumental créent une tension frappante entre fragilité humaine et grandeur urbaine. Inspirée par des maîtres provocateurs, l’œuvre singulière aborde subtilement solitude et transgression.
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« Atop a Skyscraper III » de Jade Loupange montre une femme en manteau rouge, debout sur le rebord d’un bâtiment enveloppé de brouillard, en contraste avec l’arrière-plan urbain. Sa position risquée, sa coiffure échevelée et l’influence de styles photographiques et artistiques variés rendent cette œuvre particulièrement singulière.
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