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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Loup des neiges » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un loup immobile, intégré à un motif de montagnes boisées. Le style, inspiré des maîtres aquarellistes chinois comme Fu Baoshi, allie réalisme et poésie. L’artiste, également photographe, utilise ses propres clichés de l’Himalaya comme référence pour ses créations.
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« Loup des neiges » de Chang Baoshi est une aquarelle qui présente un loup figé dans une posture d’arrêt, se détachant sur le fond blanc de la toile. Ce qui rend cette œuvre particulière, c’est la superposition habile d’un motif de montagnes boisées sur le pelage du loup, créant ainsi une fusion harmonieuse entre l’animal et son environnement naturel. Les tons froids et le paysage de montagne hivernal renforcent l’aura de puissance et de domination émanant du loup.
Le style de cette peinture s’inspire des grands maîtres aquarellistes chinois, notamment Fu Baoshi, en capturant l’essence de la nature et en incorporant des éléments poétiques dans l’image. La technique utilisée par Chang Baoshi rappelle celle de la photographie, avec une attention minutieuse portée aux détails et à la précision des traits. L’artiste lui-même est également photographe et a parcouru les sommets de l’Himalaya, utilisant ses propres photographies comme source d’inspiration pour ses aquarelles, ajoutant ainsi une dimension réaliste à ses créations.
« Loup des neiges » témoigne de la vision artistique unique de Chang Baoshi, mêlant subtilement le réalisme et la poésie. Cette œuvre capture l’essence de la nature sauvage et met en valeur la beauté et la majesté du loup, un symbole de force et de liberté. Par son approche artistique à la fois inspirée des maîtres aquarellistes chinois et influencée par sa passion pour la photographie et les paysages montagneux, Chang Baoshi offre une interprétation captivante du loup dans son environnement naturel.
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Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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« Abstrait Zen » d’Elke Palu est une œuvre minimaliste qui incarne la philosophie zen. Elle utilise des formes géométriques, notamment des ovoïdes partielles, disposées pour évoquer un empilement de pierres, typique des jardins zen. L’œuvre explore les dualités dans une coexistence harmonieuse, et son style rappelle celui de Yves Klein, Ellsworth Kelly et Paul Klee.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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« Arbres en hiver » de Diane Darren est une œuvre minimaliste où des troncs élancés se dressent devant des collines géométriques. La composition équilibre abstraction et figuration, avec des lignes verticales contrastant des formes planes. Inspirée par Nicolas de Staël, Zao Wou-Ki et Andrew Wyeth, elle explore silence, dépouillement et symbolisme naturel.
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« Arbres en hiver II » de Diane Darren représente une colline sombre surmontée d’arbres nus, aux branches entrelacées, contrastant avec un ciel uniforme. Une route sinueuse guide le regard vers un horizon masqué. L’opposition entre formes pleines et lignes épurées crée une tension entre fixité et mouvement, ancrage et élévation.
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