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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Zèbre pop » d’Elke Palu présente un réseau de lignes sinueuses créant une instabilité optique proche de l’Op Art. Inspirée par Bridget Riley, Keith Haring et Victor Vasarely, l’œuvre joue sur le mouvement, la répétition et l’absence de hiérarchie, mêlant abstraction, graphisme et une approche systématique de la composition.
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« Zèbre pop » d’Elke Palu repose sur un réseau de lignes sinueuses aux contours nets, où le noir et le blanc alternent avec des touches de rouge, de bleu et de jaune. Cette organisation structurelle, proche des principes de l’Op Art, génère une instabilité optique qui capte et sollicite le regard par un effet de vibration. Le motif linéaire évoque les recherches de Bridget Riley sur la perception du mouvement, où l’interaction des formes et des contrastes produit une dynamique interne à l’image. L’utilisation d’un tracé continu, sans rupture, inscrit cette œuvre dans une filiation avec le vocabulaire graphique de Keith Haring, qui privilégiait une écriture visuelle directe et rythmée. La répétition et la variation des courbes rappellent également les compositions de Victor Vasarely, où la structure modulaire et les couleurs franches agissent comme des éléments constructifs d’une vision synthétique du réel. Ici, la couleur semble détachée d’une fonction descriptive pour devenir un élément autonome, accentuant l’effet immersif propre aux illusions d’optique. L’absence de centre ou de hiérarchie dans la composition renforce un effet d’expansion, où le regard du spectateur n’est jamais fixé mais continuellement mis en mouvement. Ce traitement plastique s’inscrit dans une logique où l’art et le graphisme se croisent, dans un dialogue avec la culture visuelle contemporaine. L’organisation du motif et la tension entre les couleurs primaires et le monochrome traduisent une approche minimaliste, où chaque élément semble pensé pour son impact sensoriel. La régularité des ondulations peut être rapprochée du constructivisme, qui privilégiait une approche systématique de la composition et une économie de moyens pour produire des effets de profondeur et de volume. En jouant sur la récurrence et la fragmentation des lignes, cette œuvre construit un espace pictural instable, où le regard oscille entre figuration et abstraction.
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Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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« Abstrait Zen » d’Elke Palu est une œuvre minimaliste qui incarne la philosophie zen. Elle utilise des formes géométriques, notamment des ovoïdes partielles, disposées pour évoquer un empilement de pierres, typique des jardins zen. L’œuvre explore les dualités dans une coexistence harmonieuse, et son style rappelle celui de Yves Klein, Ellsworth Kelly et Paul Klee.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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« Arbres en hiver » de Diane Darren est une œuvre minimaliste où des troncs élancés se dressent devant des collines géométriques. La composition équilibre abstraction et figuration, avec des lignes verticales contrastant des formes planes. Inspirée par Nicolas de Staël, Zao Wou-Ki et Andrew Wyeth, elle explore silence, dépouillement et symbolisme naturel.
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« Arbres en hiver II » de Diane Darren représente une colline sombre surmontée d’arbres nus, aux branches entrelacées, contrastant avec un ciel uniforme. Une route sinueuse guide le regard vers un horizon masqué. L’opposition entre formes pleines et lignes épurées crée une tension entre fixité et mouvement, ancrage et élévation.
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