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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
L’œuvre « Perroquet iroquois » d’Ása Snålmed établit un parallèle entre les cultures autochtones et la faune menacée. La crête du perroquet, évoquant les coiffes iroquoises, souligne les similitudes entre le sort des peuples amérindiens et celui des espèces en danger. Cette composition centrée questionne la préservation de la biodiversité et de la diversité culturelle.
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« La damnation de la vie animale, l’avilissement de la vie humaine, la conjugalité destructrice entre les deux : ce ne sont pas seulement les animaux qui sont victimes de la dévastation environnementale, mais aussi les humains qui habitent désormais ces paysages » – Nick Brandt
L’œuvre « Perroquet iroquois » d’Ása Snålmed propose une réflexion visuelle sur les liens entre les cultures autochtones et la faune menacée. La crête du perroquet, évocatrice des coiffes traditionnelles iroquoises, établit un parallèle entre la richesse culturelle des peuples amérindiens et la diversité biologique en péril. Cette juxtaposition invite à une analyse ethnologique des similarités entre le sort des « native Americans » et celui de nombreuses espèces animales, tous deux victimes de l’expansion coloniale et de l’exploitation des ressources naturelles. Le choix du perroquet comme sujet est pertinent, car de nombreuses espèces de psittacidés sont menacées d’extinction, tout comme les langues et pratiques culturelles iroquoises sont en danger. L’esthétique de l’image, rappelant les portraits ethnographiques du XIXe siècle, évoque également les représentations historiques des peuples autochtones, souvent empreintes d’exotisme. La composition centrée et la pose majestueuse du perroquet font écho à la dignité et à la résilience des nations iroquoises face à l’adversité. Cette représentation symbolique met en lumière la nécessité de préserver tant la biodiversité que la diversité culturelle.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.
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« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
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« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
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