Votre panier est actuellement vide !
-20% FLASH avec le code
Victor Vasarely, né en 1906 en Hongrie, est considéré comme le père de l’Op Art. Son style, caractérisé par des illusions optiques et des motifs géométriques, s’est développé à partir des années 1930, influencé par le Bauhaus et des artistes comme Kasimir Malevich et Josef Albers. Ses œuvres phares incluent la série « Zebra » (1938) et « Vega » (1957), qui explorent les effets de mouvement et de profondeur à travers des formes abstraites. Dans les années 1960, Vasarely a élaboré son « Alphabet plastique », un système de formes et de couleurs interchangeables, qui a culminé avec son « Manifeste Jaune » en 1955. Les critiques de l’époque ont salué son innovation dans la création d’un langage visuel universel et son exploration de la perception. Aujourd’hui, ses œuvres sont exposées dans des institutions prestigieuses comme le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York et la Tate Modern à Londres, témoignant de son influence durable sur l’art contemporain. Vous trouverez sur cette page des exemples d’œuvres d’art influencées par le style de Victor Vasarely.
Les œuvres de Victor Vasarely vous inspirent? Découvrez les peintures, tableaux, photographies ou dessins dans le style de Victor Vasarely en vente dans notre galerie en ligne.
«Femme glitch» de Donna Glisco montre un visage juvénile et androgyne en gros plan, frontal et presque intégral. Le portrait est fragmenté par des blocs numériques, chaque moitié traitée différemment, combinant Pop Art, glitch art et influences Op Art. L’identité est déconstruite, transformée en données visuelles et erreurs perceptuelles.
Inspiré par
« La ligne et le vin » d’Elke Palu mêle art optique et minimalisme, représentant un verre à vin par des lignes lumineuses entrecroisées. La technique, probablement du light painting, crée un effet cinétique. L’œuvre joue sur la perception visuelle, fusionnant nature morte et abstraction géométrique, tout en évoquant le mouvement fluide du vin.
Inspiré par
« La ligne et le vin II » d’Elke Palu représente un verre à vin stylisé en fines lignes lumineuses qui évoquent la transparence et le mouvement. Inspirée du minimalisme et de l’abstraction moderniste, l’œuvre transforme l’objet en une silhouette vibrante, où la fluidité des courbes suggère une essence pure et intemporelle.
Inspiré par
« Paysage arc-en-ciel » de Donna Glisco est une illustration psychédélique à encadrer mêlant géométrie optique et paysage symboliste. Des faisceaux lumineux structurent l’espace en perspective centrale, tandis que les formes végétales stylisées rappellent un imaginaire naïf. L’absence de figure humaine invite à une lecture introspective de la scène.
Inspiré par
« Zèbre pop » d’Elke Palu présente un réseau de lignes sinueuses créant une instabilité optique proche de l’Op Art. Inspirée par Bridget Riley, Keith Haring et Victor Vasarely, l’œuvre joue sur le mouvement, la répétition et l’absence de hiérarchie, mêlant abstraction, graphisme et une approche systématique de la composition.
Inspiré par
Explorez les œuvres d’art inspirées par des artistes célèbres de toutes les époques et de tous les styles. Peinture, photographie, dessin ou art numérique : ces œuvres capturent l’esthétique et l’esprit des grands maîtres, tout en explorant des sujets qui leur étaient chers.
Andreas Gursky Andy Warhol Ansel Adams Caspar David Friedrich Cindy Sherman Claude Monet Daido Moriyama David Hockney Douanier Rousseau Edward Hopper François Schuiten Fu Baoshi Georgia O'Keeffe Giuseppe Arcimboldo Gustav Klimt Hayao Miyazaki Henri Matisse Hokusai Joan Miró Katsuhiro Otomo Mikko Lagerstedt Moebius Paul Klee Philip Plisson René Magritte Roy Lichtenstein Salvador Dali Vincent Munier William Wegman Yves Klein