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L’arc-en-ciel cosmique

Dès 49,00

« L’arc-en-ciel cosmique » de Donna Glisco présente une forêt peuplée de symboles organiques et d’yeux anthropomorphes. L’œuvre mêle surréalisme graphique, psychédélisme et pop art, construisant un espace visuel dense où nature et conscience s’entrelacent, transformant le paysage en réflexion sur la perception et l’identité.

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Finitions possibles

Coloris

Cadre pour caisse américaine blanc mat
L’arc-en-ciel cosmique, Illustration arc en ciel pride à encadrer inspiré de Peter Max et Jean-Michel Basquiat

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
L’arc-en-ciel cosmique, Illustration arc en ciel pride à encadrer inspiré de Peter Max et Jean-Michel Basquiat

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
L’arc-en-ciel cosmique, Illustration arc en ciel pride à encadrer inspiré de Peter Max et Jean-Michel Basquiat

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
L’arc-en-ciel cosmique, Illustration arc en ciel pride à encadrer inspiré de Peter Max et Jean-Michel Basquiat

Caisse américaine, Bois noir 15 mm


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L’histoire derrière l’œuvre d’art

« L’arc-en-ciel cosmique » de Donna Glisco s’inscrit dans une filiation psychédélique et pop, héritière des expérimentations visuelles nées dans les années 1960 autour de la couleur et de la perception. L’illustration déploie une forêt onirique traversée par une rivière serpentine, sous un double arc-en-ciel dont les strates chromatiques semblent pulser comme des fréquences lumineuses. L’espace pictural, saturé de signes, d’yeux et de bouches, emprunte au vocabulaire du collage et de la surimpression, procédés chers à Peter Max et à Tadanori Yokoo. L’artiste compose ici une scène hybride, à mi-chemin entre paysage symbolique et cartographie mentale, où la nature devient support d’une introspection visuelle. Les lignes, souples et répétitives, structurent un labyrinthe de formes qui se répondent dans un rythme presque musical. La couleur, traitée par aplats intenses de rouge, d’orange et de vert, agit comme un langage autonome, détaché de toute fonction mimétique. L’ensemble convoque une esthétique de la saturation, héritée des affiches contre-culturelles et des expérimentations sérielles du pop art. Les éléments anthropomorphes intégrés aux arbres traduisent une fusion entre le végétal et le psychique, rappelant la tendance surréaliste à brouiller les frontières entre matière et esprit. La composition, dense et stratifiée, renvoie à une conception du tableau comme espace total, où chaque motif participe d’un réseau visuel continu. Dans cette « pride Illustration », la symbolique de la multiplicité chromatique rejoint la thématique de la diversité, inscrivant l’œuvre dans une lecture contemporaine de la tolérance et de l’identité. L’usage du motif de l’arc, récurrent dans l’histoire de l’art, de la Renaissance à l’abstraction moderniste, agit ici comme un signe universel de passage et de transformation. L’approche de Glisco, à la fois graphique et introspective, se situe dans un dialogue constant entre iconographie populaire et méditation intérieure.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag
Sans marges
Impression à encadrer
Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant les couleurs et les détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur
Couleurs éclatantes
Prêt à accrocher
Toile coton classique : détail

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel

Questions fréquemment posées

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