Cette œuvre de Sara Diva-Parc figure un surfeur en chemise de lin blanc suspendu en apesanteur au-dessus d’une onde vitreuse, évoquant les recherches chromatiques de Ben Thouard. La composition s’appuie sur une dyade chromatique de cyan et de blanc, où la ligne d’horizon basse accentue l’élévation du sujet selon un axe vertical strict. Le traitement de la lumière, diffuse et zénithale, rappelle le clair-obscur inversé des marines de Gustave Courbet, tandis que la lévitation du corps s’inscrit dans la tradition du surréalisme photographique. Par cette décontextualisation de l’élément aquatique, l’artiste explore le concept d’ataraxie, transformant le dynamisme de l’océan en une stase métaphysique. Cette photographie contemporaine utilise une vitesse d’obturation élevée pour figer le mouvement, créant une tension entre la fluidité de l’eau et la rigidité de la pose sculpturale. L’intention réside dans la sublimation du geste sportif en une icône contemplative, proche des recherches sur le corps de Robert Mapplethorpe. L’amateur d’art, sensible à l’esthétique minimaliste, y verra une réflexion sur le silence et la verticalité de l’être. L’œuvre s’adresse aux collectionneurs en quête d’une décoration symbolique où la maîtrise technique s’efface devant la poésie de l’instant suspendu. Cette pièce trouve sa place dans un intérieur cherchant à instaurer un dialogue entre classicisme formel et vision onirique moderne.

























